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15 recetas con calidad de estrella de películas famosas de los 90

15 recetas con calidad de estrella de películas famosas de los 90


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Los noventa fueron los años dorados. "Mini bollos de canela" el cereal todavía estaba por ahí. El tipo de jam favorito de todos era Space Jam. Y Bill Clinton tenía o no tenía relaciones sexuales con Monica Lewinsky. Realmente, ¿qué es lo que no me encanta de los años 90?

Haga clic aquí para ver 15 recetas con calidad de estrella de películas famosas de los 90 (Diapositivas)

La década también fue un momento importante para Hollywood. El director Quentin Tarantino fue la novedad. Julia Roberts fue la reina de la comedia romántica. Y ni Macaulay Culkin ni Lindsay Lohan estaban drogados, todavía.

Si eres de la generación millennial, lo más probable es que tu nostalgia cinematográfica más cariñosa se remonta a la última década del siglo XX. Por supuesto, cuando sus cintas de video favoritas comienzan a fosilizarse e incluso su reproductor de DVD comienza a parecer obsoleto, ¿cómo se supone que va a hacer un viaje por el camino de la memoria?

Tenemos una idea, ¿y adivinen qué? Tiene que ver con la comida.

Si bien las películas del género cinematográfico de comida obtienen la mayor credibilidad culinaria, ya sea ramen de Tampopo (1985), boeuf bourguignon de Julie y julia (2009), o ratatouille de, er, Ratatouille (2007): creemos que algunas de las mejores escenas gastronómicas del cine son en realidad de películas que, en la superficie, no tienen nada que ver con la cocina.

Llevar Cuando harry conoció a sally como ejemplo. Este clásico de 1989 de Nora Ephron sobre los mejores amigos que se enamoran podría decirse que incluye una de las escenas más famosas de la historia del cine sobre un emparedado de pavo. (Es más probable que nos quejemos por el pastrami de Katz, pero eso no está ni aquí ni allá). Hasta el día de hoy, la icónica tienda de delicatessen de Nueva York todavía cuelga un letrero sobre la mesa donde se filmó la escena: “Cuando Harry conoció a Sally…. ¡Espero que tengas lo que ella tenía! ¡Disfrutar!"

Del mismo modo, una de las escenas de películas más famosas sobre la pasta proviene de otra comedia romántica, y además animada. Seguramente ya sabes a lo que nos referimos: la escena de los espaguetis de Disney la dama y el vagabundo. Han pasado casi 60 años desde que se estrenó este clásico y aún así, los fideos nunca han parecido más sentimentales.

Sin embargo, para nuestra decepción, las películas no vienen con recetas. ¿Qué pasa, verdad? Mientras los personajes de la pantalla grande disfrutan del sustento al estilo de Hollywood, nos quedamos atrapados con palomitas de maíz grasientas y caramelos caros. ¿Dónde está la justicia?

Siguiendo el ejemplo de Katz, creemos que la mejor manera de reunirnos con nuestros personajes favoritos de los noventa es "tener lo que están teniendo". Así que póngase la chaqueta de mezclilla, saque la videograbadora del ático y encienda la estufa. Inspirándonos en escenas gastronómicas icónicas, hemos recopilado 15 recetas para llevarlo de regreso a los años "más fantásticos" de su vida: desde la famosa Big Kahuna Burger de Tarantino hasta Trampa para padresOreos caseras al estilo (¡con mantequilla de maní!). Los resultados son incluso más atractivos que los del cereal Cinnamon Mini Buns, un estándar que, por supuesto, nos tomamos muy, muy en serio.


Vintage todos los días

Descubra lo que era popular cuando sus padres eran niños, o emprenda un viaje nostálgico por el camino de los recuerdos de su propia infancia:

Desarrollado como un accesorio de automóvil para brindar a los conductores una alternativa a escuchar estaciones de radio para que pudieran escuchar sus propias selecciones de canciones. Motorola fabricó los primeros reproductores, que se instalaron en automóviles Ford. Muchas compañías discográficas se apresuraron a poner a muchos de sus artistas en el nuevo formato, pero a mediados de la década de 1970, la mayoría de los sellos discográficos habían dejado de producir música en formato de cinta de 8 pistas porque la calidad no era buena y eran voluminosos e inconvenientes. Las cintas de casete y los discos de vinilo reemplazaron a las 8 pistas a fines de la década de 1970.

Cuando disparabas, el corcho salía y golpeaba a tu agresor.

Pantalones cortos de mezclilla extremadamente cortos, ceñidos al cuerpo, usados ​​por mujeres jóvenes, originalmente en el sur de Estados Unidos. Fueron nombrados por el personaje Daisy Duke (interpretado por la actriz Catherine Bach) en la serie de televisión estadounidense, Los duques de hazzard.


4. Dashboard Hula Girls

Una pequeña muñeca hula girl que se adjuntaba al tablero de tu auto y bailaba cuando el auto se movía. Popularizada por los surfistas de California.

Fiebre de sábado por la noche (John Travolta), ABBA, Donna Summer, The Village People, Fiebre de baile, Bee Gees y The Jackson Five.

Los Earth Shoes fueron diseñados para promover una forma de caminar más natural y saludable. Usar los zapatos resultaría en una mejor postura y ayudaría con el dolor de espalda y la respiración.

Cuando se siente inseguro o infeliz con su vida, las personas simplemente abusan verbalmente de ellos y los degradan hasta que usted se siente inútil. Entonces serían reconstruidos y renacerían como miembros útiles de la sociedad. Los principios básicos de EST son (Erhard Seminars Training), una terapia desarrollada por un vendedor de enciclopedias llamado Warner Erhard. Sus primeras sesiones de formación se llevaron a cabo en un pequeño apartamento, que pronto tendrá lugar en las salas de conferencias de los hoteles caros.


8. Vaya, tu cabello huele genial

Un champú popular que hace que tu cabello huela 'fenomenal' después de usarlo.

Popularizado en Hawái y en otras ciudades de surf por los surfistas.

Un exitoso programa de televisión sobre la vida en la década de 1950. Fonzie era un tipo ultra cool tipo James Dean que montaba una motocicleta y siempre podía conseguir una cita.


11. Frijoles saltarines mexicanos

En 1974, Estados Unidos se encontraba en medio de una crisis nacional de combustible debido al embargo petrolero de la OPEP. Los viajeros se vieron obligados a esperar en filas durante horas solo para conseguir un tanque de gasolina. La mayoría de los automóviles hasta ese momento no eran muy eficientes en combustible y la gente buscaba un nuevo método de transporte que les permitiera viajar de manera eficiente y razonable.

El ciclomotor, que era mitad bicicleta / mitad motocicleta, había existido durante años en Europa pero no había llegado a los Estados Unidos, en parte debido a las restricciones de seguridad implementadas por el Departamento de Transporte. En 1972, Serge Seguin de Francia escribió su tesis de maestría sobre el ciclomotor europeo. Después de recibir dos ciclomotores y una pequeña cantidad de dinero de una empresa llamada Motobecane, Seguin viajó por todo Estados Unidos promocionando el vehículo. Después de presionar al Congreso sobre sus beneficios de eficiencia de combustible, Seguin logró que más de 30 estados diseñaran una clasificación de vehículos específica para las bicicletas. Las bicicletas tenían motores muy pequeños y, a menudo, no podían superar las 40 millas por hora. Sin embargo, lo que pudieron hacer fue correr hasta 220 millas con un tanque de gasolina. Debido a los problemas causados ​​por la crisis energética antes mencionada, los ciclomotores prendieron como la pólvora, con más de 250.000 personas en los Estados Unidos poseyendo uno en 1977. Por desgracia, a medida que los precios de la gasolina finalmente bajaron y las empresas de automóviles diseñaron automóviles más eficientes, la popularidad de los ciclomotores y la utilidad comenzó a desvanecerse.

Más de un millón de personas compraron Pet Rocks como regalo de Navidad en 1975. Gary Dahl, de Los Gatos, California, tuvo la idea mientras bromeaba con sus amigos sobre su mascota fácil de cuidar, una piedra. Esta mascota no comió nada y no ladró ni mordió los muebles. Pet Rocks se vendió con un manual divertido que incluía consejos sobre cómo manejar una piedra excitada y cómo enseñarle trucos. En 1976, Gary Dahl era millonario y Pet Rocks era la mascota favorita del país.


14. Espectáculo de imágenes de Rocky Horror

Durante más de 25 años, los fanáticos han acudido en masa a las proyecciones de medianoche del Espectáculo de imágenes de terror rocoso. La película original salió en 1973 como un musical británico. Luego se convirtió en una película, que se lanzó en el momento de la muerte de nuestra escena de glam rock. Luego, se proyectaría "sólo" a la medianoche, más tarde la decisión resultó ser un golpe de genialidad. Ir al cine a medianoche se había vuelto popular entre los jóvenes cinéfilos y convirtió la película en un clásico de culto instantáneo.


15. Figuras de acción de Star Wars

Después de lo popular Guerra de las Galaxias películas había un culto de seguidores con muchos fanáticos que no podían tener suficiente de sus personajes favoritos. Muchos jóvenes comenzaron a coleccionar figuras de acción de Darth Vader, Luke Skywalker, Han Solo y más.

La gente comenzó la locura de quitarse toda la ropa y correr por el campo en los principales eventos deportivos. Un streaker corrió por el escenario de los Oscar en 1973 mientras se transmitía en vivo por televisión. Incluso hubo una canción de 1970 escrita sobre streakers llamada "The Streaker". Las rayas fueron populares durante solo un par de años y pronto se desvanecieron, probablemente porque las personas estaban siendo arrestadas por usar rayas.

Considerado arte pop, esta moda fue un desafío. Puede elegir entre una variedad de kits sin ensamblar que van desde barcos hasta animales. Los kits incluían una tabla (a menudo cubierta de terciopelo negro), clavos y suficiente cuerda que tenía que enrollarse alrededor de los clavos según las instrucciones. Tardaron muchas horas en completarse y se podían colgar en la pared como tema de conversación.

Revolution comenzó con Pong en 1972, que dio lugar a Atari (1978) y esos pequeños juegos de fútbol de mano.


19. Automóviles Trans Am

Un muscle car que se hizo popular después de la película. Smokey y amp the Bandit protagonizada por Burt Reynolds y Sally Field.

Se veían como una peonza y se podía hacer rodar la punta por el suelo para hacer girar la punta y luego dejarla y ver cómo se alejaba.


15 citas de películas sobre alimentos que te darán hambre

Las citas de películas son divertidas, pero lo son aún más cuando se trata de comida. Vivimos y respiramos comida aquí en Spoon, por lo que tiene sentido que vayamos a citar películas siguiendo este tema. Desde clásicos cinematográficos hasta dramas adolescentes de principios de la década de 2000, estas citas seguramente te harán reír, recordar algunas de tus películas favoritas antiguas o tomar un refrigerio. Disfrutar.

1. Trampa para padres

Foto cortesía de theodysseyonline.com

Esta película es oro cinematográfico puro. Fuimos bendecidos con dos Lindsay Lohans preadolescentes, un campamento de verano emocionante, un plan muy defectuoso para volver a reunir a los padres de estos gemelos y el apretón de manos más épico de todos los tiempos.

La escena en la que Hallie y Annie están atrapadas en la cabaña de aislamiento y se unen por mantequilla de maní y Oreos es lo que todos desean secretamente que suceda en el campamento para dormir: ¿comida deliciosa y un gemelo perdido hace mucho tiempo? Puntaje. Prueba estos Recetas de Oreo para algunos Trampa de los padresdiversión inspirada.

2. Chicas malas

GIF cortesía de bdawnfit.com

Porque esta línea es un poco más apropiada que "¿tu muffin está untado con mantequilla?" Chicas malas nos enseñó las reglas de las amistades femeninas, que van más allá de vestir de rosa los miércoles a apoyarse mutuamente y silenciar la vergüenza de las putas. Eso es tan atractivo.

3. Ella es el hombre

Tomemos un momento para recordar los días de actuación de Amanda Bynes. Ella es el hombre desafió los roles de género y las normas sociales, y vimos a Viola tratar de complacer a su madre debutante. El amor de Viola por el queso Gouda y el enamoramiento secreto de Duke (Channing Tatum) hacen de esta película una visita obligada.

4. Duende

GIF cortesía de uk.pinterest.com

Esta es posiblemente una de las películas más citables de nuestro tiempo. Buddy the Elf seguramente te pondrá en el espíritu navideño sin importar la época del año, y su dieta azucarada es una para los libros. Si desea tomar notas de Buddy sobre cómo incorporar azúcar en cada comida, Echa un vistazo a estas formas de comer dulces en el desayuno. Verdadera salud.

5. Napoleón dinamita

2004 fue un gran año para los ligre, las actuaciones de danza en solitario y los tater tots. Napoleón nos enseñó a hacer “lo que nos apetezca, Dios mío” ya ser fieles a nosotros mismos. Aprenda a mejorar su juego de tater tot con esta receta de queso a la parrilla con tocino.

6. Forrest Gump

Foto cortesía de iconicinspiration.com

A decir verdad, nunca he visto Forrest Gump - Lo sé, sé que estoy muy atrasado en la visualización de películas, pero todavía he escuchado esta línea en el habla cotidiana. Si está inspirado para hacer sus propias golosinas de chocolate del tamaño de un bocado, pruebe algunas trufas de chocolate negro con aguacate. Sabrá exactamente lo que obtendrá.

7. Una historia de Cenicienta

Foto cortesía de lovelyish.com

Hilary Duff asesinada en este giro moderno del clásico cuento de hadas Cenicienta. Hilz interpreta a Sam, a quien se le enseña y luego enseña a los demás lo que realmente significa ser fiel a uno mismo. No soporta a esa pandilla mezquina que intenta derribarla, ni a su madrastra que reemplaza el acogedor restaurante que tenía el padre de Sam con adornos de mal gusto, sushi y donas.

8. Musical de secundaria

GIF cortesía de playbuzz.com

Y no podemos olvidarnos de su créme brûlée. "Es un relleno cremoso, parecido a una natilla, con una superficie caramelizada". Te apoyamos a ti y a tu repostería, Zeke, y te animamos a seguir desafiando ese status quo.

9. Buscando a Nemo

GIF cortesía de reddit.com

Un mensaje importante. Bruce nos demuestra a todos lo importante que es la fuerza de voluntad, y no se puede negar la obra maestra animada que es Buscando a Nemo. Si esta cita, irónicamente, te hizo desear un poco de sushi, aprende a dominarlo en 60 minutos.

10. Blanca Nieves y los Siete Enanos

Un clásico de dibujos animados infantil. Blanco como la nieve desafía la idea de que "una manzana al día mantendrá alejado al médico". Pero, ya sabes, tal vez consigas a tu príncipe azul. Entonces, ¿podría valer la pena comer una manzana envenenada?

11. Juno

Foto cortesía de quirkyjones.wordpress.com

Juno y Bleeker son en realidad una pareja perfecta. Por más incómodos que sean individualmente, funcionan cuando están juntos. A través del embarazo y el proceso de adopción, terminamos con una pareja feliz que va de la mano como macarrones con queso.

12. Shrek

Foto cortesía de hlntv.com

“Los ogros tienen capas, las cebollas tienen capas… ¿entiendes? Ambos tenemos capas ". Para ser justos, probablemente criticaría a Donkey si tuviera que viajar muy, muy lejos con él durante días y días. Sin embargo, no se puede negar que a todo el mundo le encanta un parfait.

13. Señorita simpatía

GIF cortesía de tumblr.com

Sandra Bullock tiene hambre. No eres tú cuando tienes hambre. Toma unas risitas. O tome notas de Gracie Hart y empaquete algunas donas en su sostén antes de des-bombardear un desfile. Cualquiera funciona.

14. Era de Hielo

Mejore sus conocimientos sobre películas si no reconoció esta. Era de Hielo es una de mis películas favoritas y la cito en cada oportunidad que tengo. Con el verano no tan lejos, es hora de atiborrarse de melones. O opta por algunos mojitos de mielada - tu elección.

15. Harry Potter y la Orden del Fénix

Foto cortesía de twitter.com/PotterMemory

Nunca dejes de comer. Ron sabe que en momentos de estrés, a veces se come en la mejor opción. Además, un buffet sin botella en el Gran Salón suena demasiado bueno para dejarlo pasar.


1957-1960: pastel de chocolate alemán

El pastel de chocolate alemán no es realmente alemán, dice NPRy, en cambio, recibió su nombre de Sam German, el creador de un dulce chocolate para hornear llamado German's Chocolate. A pesar de que el chocolate llegó al mercado en 1852, no fue hasta 1957 que se hizo muy popular, y el propio alemán no tuvo nada con qué hacerlo. Cuando un panadero de Texas envió su receta de pastel de chocolate a un periódico de Dallas, la gente intentó hacerlo por sí mismos y le encantó. El dulce chocolate para hornear de German fue el ingrediente clave, y el pastel fue tan popular que sus ventas aumentaron alrededor del 73 por ciento.


Los chefs nos dicen dónde encontrar el mejor filete del país


La forma en que pida y coma su bistec es más que una cuestión de preferencia. También es un indicador del gusto y el desarrollo personal. Si quieres discutir sobre eso, busca a alguien que prefiera una tira de Nueva York bien hecha con salsa de tomate. Por un lado, tu carne, tus reglas. Por otro lado, tanto la cocción excesiva como los condimentos enmascaran el sabor de una carne añejada realmente fina, por lo que es como comprar jeans de $ 300 y pintarlos con aerosol. ¿Por qué ir al gasto en primer lugar?

Hay todo tipo de reglas tácitas que impregnan la experiencia del asador. La mayoría de la gente se apega a los pedidos medio-raros. Pero, los conocedores inteligentes saben que los cortes más duros, como el de tres puntas, el hangar, el flanco, el filete de falda y el filete con solapa, necesitan tiempo para que sus fibras se aflojen. Esos deben cocinarse más allá de medio crudo. Saber cosas como esa, o que es mejor no pedir el filet mignon solo porque carece de sabor, lo marca como un conocedor. Y tocar la salsa de bistec es una afrenta, una que deja a los meseros cansados ​​haciendo contacto visual significativo entre sí para señalar otro problema de carne en el comedor.

Todo lo que sé sobre bistec, lo aprendí en televisión bajo la tutela de personalidades culinarias & # 8212 viendo cómo arrastraban a la gente por sus violaciones. No estoy en condiciones de darte el corte definitivo y la temperatura para el carnívoro cultivado. Sin embargo, conozco a muchos chefs realmente buenos, así que los contacté y les pregunté acerca de los mejores bistecs que habían pedido. Echa un vistazo a sus respuestas, disfruta de un poco de pornografía de carne y entra en los comentarios para decirme que el mejor bistec del mundo es el que usted hacer. Sabes que quieres.

Hawaii Volcano House (Parque Nacional de Hawái, HI)

Chef Erica Abell - Chef, Boneyard Bistro

Me quedé en Hawai hace unos años, y casi todas las noches durante una semana, cené en el Volcano House y pedí el bistec a la parrilla de Nueva York, perfectamente cocinado y combinado con una cola de langosta mantecosa y hongos cultivados localmente ... increíble. Podría haber sido solo el aire de la isla y el hecho de que estábamos sentados, mirando un hermoso cielo lleno de estrellas con un volcán activo brillando en la distancia, ¡o es solo un buen bistec!


Contenido

Jamie Oliver nació y se crió en el pueblo de Clavering en Essex. [ cita necesaria ] Sus padres, Trevor y Sally Oliver, tenían un pub / restaurante, The Cricketers, donde practicaba cocinando en la cocina con sus padres. [3] Tiene una hermana, la hermana Anne-Marie [ cita necesaria ] y fue educado en Newport Free Grammar School.

Dejó la escuela a la edad de dieciséis años con dos títulos de GCSE en Arte y Geología [4] y luego asistió a Westminster Technical College, ahora Westminster Kingsway College. [3] Luego obtuvo una Calificación Vocacional Nacional (NVQ) de City & amp Guilds en economía doméstica. [5]

El primer trabajo de Oliver fue un chef de repostería en el restaurante Neal Street de Antonio Carluccio, donde primero adquirió experiencia en la preparación de cocina italiana y desarrolló una relación con su mentor Gennaro Contaldo más tarde en su carrera Oliver contrató a Contaldo para que lo ayudara a administrar su colección de restaurantes de la calle principal. El italiano de Jamie. [6] Oliver se mudó a The River Café, Fulham como ayudante de cocina.La BBC lo vio allí en 1997, después de hacer una aparición sin guión en un documental sobre el restaurante. Navidad en el River Cafe. [7]

En 1999, su programa de la BBC El chef desnudo debutó y su libro de cocina se convirtió en un éxito de ventas en el Reino Unido. [8] Ese mismo año, Oliver fue invitado a preparar el almuerzo para el entonces primer ministro Tony Blair en el número 10 de Downing Street. [8]

Después de tres series de Chef desnudo programasEl chef desnudo, El regreso del chef desnudo &erio Días felices con el chef desnudo) para la BBC, Oliver se trasladó al Channel 4 del Reino Unido, donde su primera serie fue un documental, La cocina de Jamie, que siguió a la creación del restaurante Fifteen en Londres. El restaurante, en Westland Place, Londres, continuó capacitando a adultos jóvenes con antecedentes desfavorecidos para carreras en el negocio de la restauración hasta su cierre el 21 de mayo de 2019. [9] [10]

En junio de 2003, Oliver recibió un MBE por sus servicios a la industria hotelera. [11] Aunque es costumbre usar un traje de mañana o un traje de salón para el evento, Oliver no usó corbata con su traje marrón de Paul Smith, diciendo: "Me gustan las corbatas pero prefiero no usar una cuando estoy nervioso. " [12]

En 2005, Oliver inició una campaña originalmente llamada "Feed Me Better" para impulsar a los escolares británicos a comer alimentos saludables y eliminar la comida chatarra. Como resultado, el gobierno británico también se comprometió a abordar el problema. Su campaña pública por cambios en la nutrición resultó en que la gente lo votara como "la figura política más inspiradora de 2005", según una encuesta anual de espectadores de Channel 4 News. [8] Su énfasis en cocinar alimentos frescos y nutritivos continuó mientras creaba Ministerio de Alimentos de Jamie, una serie de televisión en la que Oliver viajó para inspirar a la gente común en Rotherham, Yorkshire, a cocinar comidas saludables. Otra serie de televisión es La revolución alimentaria de Jamie Oliver (2010-11), donde viajó primero a Huntington, West Virginia y luego a Los Ángeles para cambiar la forma en que comen los estadounidenses y abordar su dependencia de la comida rápida. [8]

La sociedad de cartera de Oliver, Jamie Oliver Holdings Ltd., ganó lo suficiente para que Oliver fuera incluido en la lista de El Sunday Times lista de los británicos más ricos menores de 30 años. [13] [14]

En diciembre de 2009, Oliver recibió el premio TED 2010. [15]

El hospedaba Las comidas de 15 minutos de Jamie en Channel 4, que se emitió durante 40 episodios en 2012. [16]

Oliver es el segundo autor británico más vendido, detrás de J. K. Rowling, y el autor británico de no ficción más vendido desde que comenzaron los discos. [17] Hasta febrero de 2019, Oliver ha vendido más de 14,55 millones de libros, generando algo menos de 180 millones de libras para el chef. [18]

Jamie Oliver Restaurant Group Modificar

En junio de 2008, Oliver inauguró un restaurante, Italiano de Jamie, su primera empresa comercial en la calle principal, en Oxford, Inglaterra. [19] En su apogeo, había 42 restaurantes italianos de Jamie en el Reino Unido. La marca fue franquiciada e incluye sucursales en los Emiratos Árabes Unidos, Australia (que Oliver compró parcialmente en noviembre de 2016 después de la quiebra de sus fundadores), [20] Canadá, Chipre, Islandia, Irlanda, Rusia, Turquía, Singapur y Hong Kong.

En enero de 2017, el director ejecutivo Simon Blagden anunció el cierre de seis restaurantes en el Reino Unido que afectaron a 120 puestos de trabajo, en sitios en Aberdeen, Cheltenham, Exeter, Royal Tunbridge Wells y en Londres en Ludgate y Richmond. [21]

En enero de 2018, como parte de un acuerdo con los acreedores para asegurar £ 71.5M de deuda, JORG propuso ingresar a la compañía británica Jamie's Italian Ltd en un acuerdo voluntario de la compañía, buscando reducciones de alquiler en ocho puntos de venta y cerrando otros 12 en Bath, Bristol. , Bluewater, Chelmsford, Harrogate, Kingston, Milton Keynes, Reading y St Albans, y Greenwich, Piccadilly y Threadneedle Street en Londres. Como parte del acuerdo, los documentos judiciales revelaron que Jamie's Italian tenía deudas de 71,5 millones de libras esterlinas, incluidos 2,2 millones de libras esterlinas en salarios adeudados al personal, 30,2 millones de libras esterlinas en sobregiros y préstamos de 41,3 millones de libras esterlinas adeudados a propietarios, HM Revenue and Customs, proveedores y otros. acreedores con 47 millones de libras esterlinas de las deudas cubiertas por préstamos del HSBC Bank y otras empresas de Oliver. [22] [23] [24]

En 2009, la cadena de escuelas de cocina / delicatessen de Oliver, Recipease, abrió en varios lugares del Reino Unido, incluidos Brighton, Battersea y Notting Hill en Londres. A finales de 2015, todas las tiendas estaban cerradas.

En 2011, Oliver creó Barbecoa, un restaurante a base de carne a la parrilla con su amigo, el experto estadounidense en parrilladas Adam Perry Lang. Había dos puntos de venta, ambos en Londres, uno en Piccadilly y un segundo en St Pauls. En 2014, el establecimiento de Piccadilly cerró voluntariamente durante 24 horas después de que los inspectores de higiene le dieran la segunda calificación más baja. Los tiempos informaron que habían encontrado excrementos de ratón, cadáveres mohosos y carne caducada. [25] En febrero de 2018, JORG confirmó que habían "instruido a una empresa de agentes inmobiliarios para determinar el valor potencial y la idoneidad para el mercado de dos de nuestros sitios". [26] El 19 de febrero de 2018, Barbecoa Ltd entró en administración, y Oliver inmediatamente recompró el sitio de St Paul's en un acuerdo preempaquetado a través de una nueva subsidiaria. [27]

El grupo pasó a la administración el 21 de mayo de 2019 con 22 de los 25 restaurantes cerrados y 1.000 puestos de trabajo perdidos. [28] Los restaurantes italianos de Jamie y Jamie Oliver's Diner en el aeropuerto de Gatwick continuaron sus operaciones hasta que fueron vendidos a la empresa de catering SSP. Fifteen Cornwall de Jamie Oliver en Watergate Bay, así como 61 ubicaciones en el extranjero y los servicios de catering operados por Aramark en los EE. UU., Son operados por franquiciados, por lo que no se vieron afectados. [29]

En enero de 2020, KPMG, los administradores de la firma, dijeron que la mayor parte de la cadena de restaurantes de Jamie Oliver de £ 80 millones que adeuda después de su colapso en mayo de 2019 no se recuperará. Cientos de proveedores, así como algunos ayuntamientos, serán los más afectados por las pérdidas. [30] En 2020, un tribunal laboral dictaminó que los restaurantes de Oliver infringieron las leyes laborales al no consultar a los empleados antes de despedirlos. [31] [32]

Publicidad Editar

Desde junio de 2000, Oliver se convirtió en la cara pública de la cadena de supermercados Sainsbury's en el Reino Unido, apareciendo en anuncios de radio y televisión y material promocional en las tiendas. El acuerdo le valió aproximadamente £ 1.2 millones cada año, aunque ni J. Sainsbury ni Oliver nunca han discutido la cifra exacta. [33] [8] Para 2004, la compañía había hecho 65 anuncios con él, pero el arreglo no estuvo exento de controversias. Se informó que Oliver admitió que no usa los supermercados, a pesar de tener regularmente "colocación de productos" en sus primeras series de televisión.

Criticó al director ejecutivo de Sainsbury's, Justin King, cuando Oliver criticó la "basura" que venden los supermercados y que termina en las loncheras de millones de niños. Según los informes, King respondió diciendo: "Dictarle a la gente, o desatar una diatriba llena de improperios, no es la forma de conseguir compromiso". [34] En julio de 2011, después de once años, terminó la sociedad entre Oliver y Sainsbury's. El anuncio de televisión final fue para la Navidad de 2011. [35]

Oliver también comercializa una línea de sartenes y utensilios de cocina antiadherentes para Tefal y ha aparecido en comerciales de televisión australianos para vinos Yalumba, utilizando el eslogan de Del Boy de "Lovely Jubbly". [36]

En agosto de 2013, Oliver y la cadena de supermercados canadiense Sobeys anunciaron una asociación para mejorar las campañas publicitarias y de nutrición a nivel nacional. [37] En octubre de 2013, inició una asociación con la cadena australiana Woolworths Supermarkets en una serie de mejores iniciativas de nutrición y campañas publicitarias. [38]

En enero de 2016, Oliver y HelloFresh, un servicio de suscripción de kits de comida internacional, anunciaron una asociación para incorporar sus recetas a las entregas de suscripción semanales. Los clientes reciben una receta escrita por Jamie Oliver con todos los ingredientes y pasos exactos para el plato. HelloFresh también acordó con la Jamie Oliver Food Foundation per Meal Box además de apoyar otras actividades de la Fundación. [39]

En septiembre de 2018, Oliver creó una serie de recetas y consejos para Tesco y participó en la promoción de los productos alimenticios de la empresa. [40]

En 2005, Oliver fue ampliamente criticado por grupos de defensa de los derechos de los animales por sacrificar un cordero en su programa de televisión sin aturdirlo primero, y PETA afirmó que mostró al público problemas con los métodos utilizados en los mataderos. El portavoz de PETA, Sean Gifford, dijo que se esperaba que las imágenes "pudieran convertir al carnívoro más acérrimo en vegetariano". El regulador de televisión británico Ofcom informó sobre siete quejas del público. [41]

Oliver es conocido por sus comentarios sobre otros chefs y se ha pronunciado en contra de Marco Pierre White, quien ha sido crítico con Oliver en el pasado, y el juramento de Gordon Ramsay. [42]

En 2005, Oliver se embarcó en su campaña de cenas escolares para mejorar la calidad de la alimentación de los alumnos en las escuelas. Si bien la campaña fue posiblemente exitosa, [43] en ese momento fue una sacudida controvertida para los estudiantes y los padres, algunos de los cuales creían que los estudiantes deberían tener una opción saludable disponible, pero aún así, tener la opción de elegir lo que querían. querer comer.

En 2011, Oliver, un defensor de cocinar comidas desde cero y usar productos locales, causó controversia después de que resultó que las salsas utilizadas en Jamie's Italian en Glasgow eran de un parque industrial a casi 400 millas (640 kilómetros) de distancia en Bicester. [44] Ese mismo año, fue criticado por la falta de protección de seguridad alimentaria en sus restaurantes y enfermedades asociadas con la carne picada poco cocida que puede haber sido contaminada con E. coli. [45]

Oliver y Gordon Ramsay son portavoces de "Big Fish Fight", que hace campaña por los productos del mar sostenibles, pero fueron criticados por su uso de peces en peligro de extinción. [46] [47]

Oliver fue criticado por subestimar el costo de la comida supuestamente barata y alentó a los pobres a prepararse por sí mismos, también por una visión poco realista de la pobreza en Gran Bretaña y en todo el Mediterráneo. [48] ​​El escritor de cocina y activista contra la pobreza, Jack Monroe, afirmó que los comentarios de Oliver "apoyan los mitos dañinos de que la gente pobre sólo es pobre porque gasta su dinero en cosas incorrectas, en lugar de estar limitados por el tiempo, el equipo, el conocimiento o los aspectos prácticos". [49] Monroe agregó: "Cuando vivía con 10 libras a la semana para comida, debido a errores con los pagos de los beneficios de vivienda, no necesitaba un abrazo. Necesitaba cinco, solo para comer un poco más. No necesitaba [un viaje] a Sicilia para ver cómo comían los limpiadores de calles, necesitaba que alguien me dijera que la lata de 21p de frijoles rojos podría ser el ingrediente básico de una comida nutritiva. Necesitaba consejos prácticos sobre qué hacer con las latas de comida que me dio el banco de alimentos ". [50]

En 2014, Oliver se convirtió en el rostro culinario de Woolworths Supermarkets. [51] Oliver fue objeto de fuertes críticas por la financiación de la publicidad que rodeaba su relación con el supermercado. [52]

Además, en este caso no es un espectador, sino un beneficiario efectivo de estas demandas a nuestros agricultores. Si no aprueba la ética de Woolworths, puede retirarse de la campaña y reembolsar su tarifa de patrocinio. En los últimos 12 meses, el productor de hortalizas promedio ha pasado de obtener una pequeña ganancia a tener pérdidas. En los mismos 12 meses, la riqueza del Sr. Oliver aumentó en un estimado de £ 90 millones. Ahora sabemos cómo ". [53] [54] [55]

En febrero de 2017, Oliver criticó el esquema del tractor rojo, lo que se ganó la ira de los líderes agrícolas, como Minette Batters, el presidente de la NFU. Oliver dijo: "Los pollos se crían para que crezcan rápido con una alta proporción de carne a hueso, pero esto los hace pesados ​​y les cuesta caminar. Creo que la gente se sorprendería con la realidad de lo que estamos comprando. Yo personalmente no lo haría". Se lo doy a mis hijos ". [56] Batters señaló que: “Hay mucha gente con presupuestos ajustados y no deben estar en desventaja en todo esto. Se trata de asegurarnos de que podamos proporcionar alimentos de calidad, asequibles, seguros y rastreables para todos, independientemente de los presupuestos, independientemente de los antecedentes ". [57]

En 2019, Oliver se asoció con Royal Dutch Shell para ofrecer un Jamie Oliver Deli de Shell gama de la marca en 500 gasolineras Shell en el Reino Unido por £ 5 millones. El acuerdo fue criticado como una forma de mejorar su imagen debido a la falta de acción de Shell sobre el cambio climático, las acusaciones de corrupción y soborno y dañó la imagen de Oliver de trabajar por los intereses de los niños y por la acción sobre el cambio climático. [58] [59] [60] [61] [62] [63]

Oliver concibió y estableció el restaurante benéfico Fifteen, donde capacitó a jóvenes desfavorecidos para trabajar en la industria hotelera. Tras el éxito del restaurante original en Londres, se han abierto más Fifteens en todo el mundo: Fifteen Amsterdam abrió en diciembre de 2004, Fifteen Cornwall en Newquay en mayo de 2006 y Fifteen Melbourne en septiembre de 2006 con un amigo y compañero australiano Tobie Puttock. [64] Fifteen Melbourne ha cerrado desde entonces, al igual que Fifteen Cornwall. [65] [66]

Oliver inició una campaña formal para prohibir los alimentos no saludables en las escuelas británicas y para que los niños comieran alimentos nutritivos. Los esfuerzos de Oliver para traer un cambio radical al sistema de comidas escolares, narrados en la serie Cenas de la escuela de Jamie, desafió la cultura de la comida chatarra mostrando a las escuelas que podían servir comidas saludables y rentables que los niños disfrutaban comiendo. [67] Sus esfuerzos llevaron el tema de las cenas escolares a la vanguardia política y cambiaron los tipos de comida que se sirven en las escuelas. [68]

La campaña del Ministerio de Alimentos de Oliver comenzó en 2008 con la serie Channel 4 del mismo nombre y la apertura del primer Centro del Ministerio de Alimentos en Rotherham. Desde entonces, se han abierto más centros del MoF en Bradford, Leeds, Newcastle / North-East, Stratford (ahora conocida como Food Academy) y Alnwick. Se han abierto centros y camiones del Ministerio de Alimentos en Australia en Ipswich, cerca de Brisbane y Geelong, Melbourne. Los gobiernos estatales de Australia proporcionaron fondos para estos centros. [ cita necesaria ]

En diciembre de 2009, Oliver recibió el premio TED 2010 por sus campañas para "crear cambios tanto a nivel individual como gubernamental" para "llamar la atención sobre los cambios que los ingleses, y ahora los estadounidenses, deben hacer en sus estilos de vida y dieta". . [15] En 2010, se unió a varios otros chefs famosos en la serie. La gran pelea de peces, en el que Oliver y sus compañeros chefs Hugh Fearnley-Whittingstall y Gordon Ramsay realizaron una variedad de programas [ aclaración necesaria ] para crear conciencia sobre el descarte de cientos de miles de peces de agua salada porque los pescadores tienen prohibido tener peces que no sean el objetivo declarado de la red de arrastre. [69] Es patrocinador de la organización benéfica ambiental Trees for Cities. [70]

El patrimonio neto de Oliver se estimó en 2014 en 240 millones de libras. [71]

El 13 de mayo de 2001, la serie de Oliver El chef desnudo ganó el premio BAFTA por Mejor característica en los prestigiosos Premios de Televisión de la Academia Británica de 2001, celebrados en el Grosvenor House Hotel en Park Lane, Londres. [72]

En junio de 2003, Oliver recibió el MBE en los honores del cumpleaños de la reina. [73] Defensor de los alimentos orgánicos frescos, Oliver fue nombrado la persona más influyente en la industria hotelera del Reino Unido cuando encabezó el Caterersearch.com 100 inaugural en mayo de 2005. [74] La lista colocó a Oliver por encima de Sir Francis Mackay, el entonces -presidente del gigante de la restauración por contrato Compass Group, al que Oliver había criticado duramente en Cenas de la escuela de Jamie. En 2006, Oliver cayó al segundo lugar en la lista, detrás del famoso chef Gordon Ramsay. [75] En julio de 2010, Oliver recuperó el primer lugar y fue nombrado como la persona más poderosa e influyente en la industria hotelera del Reino Unido una vez más. [76]

El 21 de agosto de 2010, Oliver ganó un Emmy por La revolución alimentaria de Jamie Oliver en la 62ª edición de los premios Emmy Primetime Creative Arts. La serie abordó el problema de la obesidad infantil en Estados Unidos. [77]

En 2013, Oliver recibió una beca honoraria del Royal College of General Practitioners por su trabajo para abordar la obesidad infantil mediante la mejora del valor nutricional de las cenas escolares. [78]

El 29 de octubre de 2015, Oliver fue incluido por la empresa británica Richtopia en el número 2 de la lista de los 100 empresarios británicos más influyentes. [79] [80]

En julio de 2000, Oliver se casó con la ex modelo y escritora Juliette Norton, generalmente conocida como "Jools". [81] Tienen cinco hijos. [82] Poppy Honey Rosie (nacida el 18 de marzo de 2002), Daisy Boo Pamela (nacida el 10 de abril de 2003), Petal Blossom Rainbow (nacida el 3 de abril de 2009), Buddy Bear Maurice (nacida el 15 de septiembre de 2010) y River Rocket Blue Dallas (nacida el 8 de Agosto de 2016). [83]

Oliver tiene dislexia severa y leyó su primera novela (Ardiendo fuego) en 2013, a la edad de 38 años [84].

En 2015, Oliver dijo Los tiempos revista que había perdido 2 piedras (28 lb 13 kg) en tres meses al cambiar su dieta y dormir lo suficiente. [85]

Durante el verano de 2019, Jamie y su familia se mudaron a Spains Hall, la mansión del siglo XVI en Finchingfield, Essex. La propiedad de 6 millones de libras esterlinas está ubicada en una finca de 70 acres e incluye una casa de campo de seis habitaciones, una casa de campo de tres habitaciones, una piscina, una cancha de tenis y establos convertidos. [86]

Oliver fue elegido por Disney Pixar para proporcionar la voz en inglés británico del inspector de salud en la película animada "Ratatouille". [87]

Año Programa Descripción / Notas
1999–2001 El chef desnudo 3 series más 3 especiales
Primera serie de Oliver. El título era una referencia a la sencillez de las recetas de Oliver y no tiene nada que ver con la desnudez. Oliver ha admitido con frecuencia que no estaba del todo satisfecho con el título, que fue ideado por la productora Patricia Llewellyn.
En la edición del Reino Unido del programa, los títulos de apertura incluyen un clip de él diciéndole a un interrogador invisible: "¡De ninguna manera! ¡No soy yo, es la comida!" El éxito del programa dio lugar a los libros "The Naked Chef" (1999) El regreso del chef desnudo (2000) y Días felices con el chef desnudo (2001).
Pukka Tukka Especial canal 4 (2000)
2002 El giro de Oliver 52 episodios
La cocina de Jamie Serie documental de 2002 en cinco partes. Siguió a Oliver mientras intentaba capacitar a un grupo de jóvenes desfavorecidos, a quienes, si completaban el curso, se les ofrecerían trabajos en el nuevo restaurante de Oliver "Fifteen" en Westland Place, Londres, N1.
2003 Regreso a la cocina de Jamie 2 episodios
2005 Cenas de la escuela de Jamie Serie documental de cuatro partes. Oliver asumió la responsabilidad de administrar las comidas de la cocina en Kidbrooke School, Greenwich, durante un año. Disgustado por la comida poco saludable que se sirve a los escolares y la falta de alternativas saludables que se ofrecen, Oliver comenzó una campaña para mejorar el estándar de las comidas escolares en Gran Bretaña. Se sensibilizó al público y, posteriormente, el gobierno británico se comprometió a gastar 280 millones de libras esterlinas en cenas escolares (repartidas en tres años). Tony Blair reconoció que esto fue el resultado de la campaña de Oliver. Tras el éxito de la campaña, Oliver fue nombrado "Figura política más inspiradora de 2005" en los Premios Políticos de Channel 4 2006. En el episodio 2 de Cenas de la escuela de JamieEl restaurante Fifteen London de Oliver fue visitado por el ex presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, quien pidió ver a Oliver. Oliver se negó. [ ¿Por qué? ] [ aclaración necesaria ] 36 personas se presentaron para una reserva de 20 y muchas de ellas estaban en una dieta de South Beach y rechazaron el menú especial que se había preparado, aunque había sido aprobado con anticipación. [88]
El gran escape italiano de Jamie En octubre de 2005, se emitió por primera vez una serie de cuaderno de viaje de seis partes en el Canal 4 de Gran Bretaña. Sigue a Oliver mientras viaja por Italia en una furgoneta VW azul (más un remolque para cocinar). Está a punto de cumplir 30 años y esta es su aventura personal para redescubrir su amor por la cocina. [89]
2006 La cocina de Jamie Australia 10 episodios
2007 Chef de Jamie Una serie de cuatro partes que continúa donde La cocina de Jamie Parado. Cinco años y cincuenta aprendices más tarde, esta serie tiene como objetivo ayudar al aprendiz ganador a establecer su propio restaurante en The Cock, un pub cerca de Braintree, Essex. La organización benéfica Fifteen Foundation conserva la propiedad de la propiedad y ha otorgado un préstamo de £ 125,000 al ganador, Aaron Craze, para renovar el establecimiento. A partir del 13 de enero de 2008, el Cock cerró y volvió a abrir como un pub habitual. [90] [91]
Cenas de regreso a la escuela de Jamie (2007) Programa único que revisa algunas de las escuelas de la serie anterior School Dinners y explora cómo las escuelas rurales sin cocinas pueden improvisar para garantizar que los niños obtengan una comida caliente y nutritiva durante el día escolar. [ cita necesaria ]
Jamie en casa Destacó a Oliver presentando recetas caseras y consejos de jardinería, con muchos ingredientes provenientes de su sustancial huerto en Clavering, Essex. Jamie en casa se transmite en Food Network en los Estados Unidos. Debido a restricciones de licencia, solo dos recetas de cada Jamie en casa El episodio aparece en línea también, el acceso a las recetas está limitado a usuarios dentro de los Estados Unidos. [92]
2008 Cenas de aves de Jamie Un especial con Jamie apoyando "Hugh's Chicken Run" de Hugh Fearnley-Whittingstall para tratar de que los británicos coman pollos de corral. [93]
Ministerio de Alimentos de Jamie Una serie de cuatro partes que se emitió del 30 de septiembre al 21 de octubre de 2008 [94] con sede en Rotherham, South Yorkshire. [95] Oliver tenía como objetivo hacer de la ciudad "la capital culinaria del Reino Unido" e intentó que los habitantes de la ciudad aprendieran a cocinar alimentos frescos y establecieran una alimentación saludable como parte de la vida diaria. [96] La campaña 'Pass It On' también se presentó en esta serie con la gente local a la que se le enseñó una de una selección de recetas y se la pasó a familiares y amigos. [95] La campaña 'Pass It On' ganó seguidores en el sitio web de redes sociales Facebook, que tiene un grupo y una página de fans con usuarios que se registran para registrar su progreso. Como resultado de la serie, se estableció el primer Centro del Ministerio de Alimentos en Rotherham que ofrece clases de cocina a la población local. Se han abierto más centros del Ministerio de Alimentos en el Reino Unido y Australia. [ cita necesaria ]
¿Qué se está cocinando? con Jamie Oliver Videojuego
2009 Jamie guarda nuestro tocino Parte de la temporada de lucha gastronómica británica de Channel 4, una secuela temática de Cenas de aves de Jamie. En el especial, Oliver analiza el estado de la cría de cerdos en el Reino Unido y la UE. Fue transmitido el 29 de enero de 2009. [97]
El viaje por carretera estadounidense de Jamie Una serie de Channel 4 que sigue a Oliver en los EE. UU., Donde conoce y aprende de los cocineros en los puestos callejeros, los comensales todoterreno y los sencillos restaurantes locales. En el camino, aprende nuevas recetas y aprende cómo se adaptan otras culturas cuando llegan a los EE. UU. [98]
La Navidad de la familia de Jamie Una serie corta (5 episodios) en Channel 4 con Oliver cocinando platos tradicionales y nuevos de Navidad. Inusualmente, la serie incluye miembros de la familia de Oliver: un miembro de la familia (esposa, hijos, hermana, etc.) aparece en un papel secundario con la preparación de una receta particular intercalada con la entrega más tradicional de Jamie solo a una persona fuera de cámara. Primera emisión el 15 de diciembre de 2009. [99]
2010–2011 La revolución alimentaria de Jamie Oliver Una serie que se emitió durante 2010 y 2011 por ABC en Estados Unidos. En la primera temporada, Oliver visitó Huntington, West Virginia, estadísticamente una de las ciudades más insalubres de Estados Unidos, para tratar de mejorar los hábitos alimenticios de sus residentes. En 2010, el programa ganó un Emmy al Programa de Realidad Destacada. [100] En la segunda temporada, Oliver visitó Los Ángeles, donde su cruzada para cambiar las comidas escolares encontró resistencia. Al final, a Oliver se le prohibió filmar en cualquier escuela pública de Los Ángeles. La cancelación del programa fue anunciada por ABC en mayo de 2011, dos semanas antes de que se emitiera el episodio final de la temporada. En un episodio mostró cómo se ve el pollo separado mecánicamente. [101] El programa también se emitió en el Reino Unido en el Canal 4 con el título La revolución de la comida estadounidense de Jamie, Australia en el Canal 10 bajo el título original, y en Malasia en el canal TLC (Astro Channel 707) bajo el título original.
Jamie lo hace. Una serie de Channel 4 de 6 episodios tras el éxito de El viaje por carretera estadounidense de Jamie. Oliver viaja por Europa y el norte de África, cocinando platos locales. Conocido como Las escapadas de comida de Jamie Oliver en los EE.UU. Los países visitados incluyen Marruecos, España, Grecia, Francia, Italia y Suecia.
2010 Comidas de 30 minutos de Jamie Una serie de Channel 4 de 40 episodios se emitió de octubre a noviembre. El programa se centró en comidas caseras que podrían prepararse dentro del marco de tiempo del título, utilizando técnicas simples, "no fáciles", con énfasis en educar a los espectadores sobre los procesos de cocción en sí. [102]
La mejor Navidad de Jamie Especial de Navidad de dos partes. También se transmite como "Jamie's Kids Best Ever Christmas" en algunas regiones.
2011 La escuela de los sueños de Jamie Una serie de Channel 4 que analiza los problemas educativos de los jóvenes e intenta descubrir si se deben a las circunstancias personales, a la sociedad o al propio sistema educativo. También examina cómo les va a los nuevos profesores mientras intentan traducir su experiencia de la vida real a las realidades del aula. El profesor Robert Winston, el historiador David Starkey, la abogada Cherie Blair, el periodista y asistente político Alastair Campbell, el actor Simon Callow, el ahora deshonrado artista Rolf Harris, el músico Jazzie B y el medallista de oro olímpico Daley Thompson ofrecen sus opiniones durante la serie. Como resultado de la serie, muchos de los alumnos regresan a la educación y una, Danielle Harold, sigue una carrera como actriz y gana un papel en la telenovela de larga duración de la BBC, Eastenders. [ cita necesaria ]
Cena de pescado de Jamie Un espectáculo especial de una hora en el que Oliver cocinó 10 recetas de pescado como parte de la campaña Big Fish Fight. [103]
Jamie Cooks Verano Un especial de una hora en el que Oliver cocinaba platos de verano en varios lugares al aire libre. [104]
Gran Bretaña de Jamie Una serie de seis partes en la que Oliver viaja a lo largo y ancho del país en busca de nuevas ideas e inspiración para recetas y para descubrir qué hace que la comida británica sea excelente. [105]
La Navidad de Jamie con campanas encendidas Especial de Navidad de dos partes. Filmado en la casa de Jamie Oliver en Essex y con familiares y amigos, el programa ofrece una colección de clásicos navideños y nuevas ideas.
2012 Las comidas de 15 minutos de Jamie Tras el éxito de "Jamie's 30 Minute Meals", con la gente cada vez más escasa de tiempo, la serie 15-Minute Meals mostró, en tiempo real, cómo se pueden preparar deliciosas comidas frescas en un cuarto de hora. Basado en las recetas del Comidas de 15 minutos de Jamie libro.
MasterChef Australia (serie 4) Chef invitado
Jamie & amp Jimmy's Food Fight Club Serie de 4 capítulos con el amigo de la infancia Jimmy Doherty. La serie se basa en un "estudio" en un café al final de Southend Pier, Essex, que Jamie y Jimmy visitarían cuando eran niños. La serie también incluye "peleas gastronómicas" con otros países europeos, por ejemplo, una competencia para ver si las cervezas y ales artesanales británicas son mejores que sus contrapartes belgas.
2013 Escuela de ensueño EE. UU. Versión estadounidense de La escuela de los sueños de Jamie con el actor David Arquette en el papel de mentor.
Comidas para ahorrar dinero de Jamie Serie de seis partes basada en las recetas del Ahorre con Jamie libro que tiene como objetivo ayudar a las personas a ahorrar dinero mientras siguen cocinando deliciosos alimentos con ingredientes frescos y algunos productos básicos de la alacena. Una segunda serie se emitió en junio de 2014 en el Reino Unido. También conocido como Ahorra con Jamie en algunas regiones, con formatos y títulos ligeramente diferentes, así como menos enfoque en los precios (ya que se adaptaron a los precios del Reino Unido).
2014 - Jamie & amp Jimmy's Friday Night Feast Oliver y Doherty vuelven a unir fuerzas en su café al final del muelle para preparar los mejores banquetes del fin de semana. Esta serie se centró en defender las comidas clásicas británicas "perdidas", como Bedfordshire clanger y Maid of Honor Tarts, y cada episodio presenta a una celebridad diferente en el Café ayudándoles a cocinar.
2014 Comida reconfortante de Jamie Una serie de ocho partes basada en las recetas del Comida reconfortante de Jamie libro que tiene como objetivo enseñar a las personas cómo hacer comida reconfortante rica, divertida y deliciosa para grupos más grandes. En algunas regiones, la serie se reeditó en seis episodios.
Jamie's Cracking Christmas (Jamie's Cracking Christmas) Especial de Navidad en el que Jamie Oliver tiene como objetivo llevar la cocina navideña a un nuevo nivel con recetas que incluyen ganso asado, cócteles atrevidos y un bocadillo de panettone.
2015 La súper comida de Jamie Una serie de ocho partes que se centra en las recetas del La súper comida de Jamie libro que tiene como objetivo enseñar a las personas cómo hacer alimentos ricos, divertidos y deliciosos que tengan buen sabor, estén llenos de nutrientes y sean buenos para nosotros. Durante la serie, Jamie Oliver viaja a algunos de los lugares más saludables del mundo para descubrir los secretos de cómo la gente vive vidas más largas y saludables. La serie también contó con un documental único llamado "Jamie's" Sugar Rush que analiza el azúcar en los productos y por qué deberíamos preocuparnos por ello, que se proyectó en el Reino Unido antes del inicio de la serie.
La noche de Jamie antes de Navidad Especial de Navidad en el que Jamie presenta sus recetas festivas nuevas y clásicas favoritas.
2016 Clásicos familiares de la súper comida de Jamie Una serie de ocho partes que sigue a la serie original de Jamie's Super Food y se centra en las recetas del Clásicos familiares de la súper comida de Jamie libro que tiene como objetivo enseñar a las personas cómo hacer comidas "Clásicas" Familiares ricas, divertidas y deliciosas que saben bien y están llenas de nutrientes, buenas para nosotros y que toda la familia disfrutará.
Libro de cocina navideño de Jamie Oliver Jamie Oliver ha estado cocinando la Navidad para su familia durante 20 años. En este especial único de Navidad, quiere mostrarnos sus recetas definitivas, las que ha decidido que realmente son las mejores para Navidad. Basado en el libro del mismo título.
2017-2020 Comida rápida y fácil de Jamie Serie de ocho partes basada en las recetas del 5 ingredientes: comida rápida y fácil libro que tiene como objetivo mostrar a las personas cómo cocinar comida excelente con solo 5 ingredientes que es rápido y fácil. Si bien solo se han emitido 8 episodios en el Reino Unido (hasta febrero de 2018), se filmaron 18 episodios [106] y se emitieron internacionalmente. Otros 8 episodios se emitieron en el Reino Unido a finales del verano de 2018, lo que significa que solo 2 episodios no se han emitido en el Reino Unido. La temporada 4 (cuatro episodios) se emitió en el Reino Unido en el verano de 2020. [107]
2017 La Navidad italiana de Jamie One off Christmas Special, donde Jamie prepara una fiesta navideña de inspiración italiana.
2018 Jamie Cooks Italia Jamie y Gennaro hacen una gira por Italia donde cocinan algunos platos y conocen a la gente local.
La Navidad rápida y fácil de Jamie Especial de Navidad en el que Jamie Oliver aplica sus principios rápidos y sencillos para cocinar en Navidad.
2019 Comidas sin carne de Jamie / Jamie's Ultimate Veg Jamie quiere que las personas coman menos carne y prueben más verduras, y encuentra inspiración en países de todo el mundo para cocinar una impresionante colección de platos de verduras impresionantes, abundantes y saludables que son fáciles y deliciosos.
Cuenta regresiva de Navidad fácil de Jamie Especial de Navidad que se emitió por primera vez el 15 de diciembre de 2019 en Channel 4. [108]
2020 Jamie: sigue cocinando y sigue adelante Estrenada el 23 de marzo de 2020, Jamie prepara comida con ingredientes y sustituciones limitados, para los encerrados y confinados en casa, para la multitud aislada por la pandemia de COVID-19. Los episodios se filman en los teléfonos de Jamie y su familia, con su familia como equipo. [109] [110] [111] [112] [113] [114] El programa ha sido criticado por usar técnicas e ingredientes que no se encuentran en un hogar típico, sino que solo se encuentran en un hogar donde la gente cocina de manera tradicional o ambiciosa. [115]
Jamie: sigue cocinando los favoritos de la familia Una serie de televisión basada en las recetas de Oliver's 7 formas libro, que tiene como objetivo mostrar a las personas cómo cocinar comidas sencillas, asequibles y deliciosas utilizando ingredientes domésticos comunes. La primera serie se estrenó el 17 de agosto de 2020 en el canal 4. [116] La segunda serie se estrenó el 22 de febrero de 2021 en el canal 4. [117]
Jamie: sigue cocinando en Navidad Especial de Navidad de dos partes, que se emitió por primera vez durante diciembre de 2020 en Channel 4 [118]
La fiesta festiva de Jamie y Jimmy Jamie & amp Jimmy's Friday Night Feast Especial de Navidad con invitados especiales Joe Wicks & amp Sam Smith, estrenado el 29 de diciembre de 2020 en Channel 4. [119]

Otras apariciones en televisión Editar

Oliver ha sido el anfitrión dos veces invitado de Channel 4 El proyecto Friday Night y ha aparecido en dos ocasiones en el segmento "Star in a Reasonably-Priced Car" de BBC Two Engranaje superior. En su primera aparición, intentó hacer una ensalada verde en la parte trasera de su Volkswagen Microbus, que estaba equipado con un motor Porsche, mientras el Stig lo conducía por la pista de pruebas de Top Gear. [ cita necesaria ]

Oliver es el segundo chef célebre británico (después de Robert Irvine) que aparece como retador en Iron Chef America, enfrentando al Iron Chef Mario Batali en 2008 en una batalla perdida con la cobia como ingrediente temático. [120]

Oliver fue uno de los jueces en el La gran donación de Oprah organizada por Oprah Winfrey en los Estados Unidos en 2008. [121]

La gira Happy Days Live fue el primer show en vivo de Oliver en 2001 e incluyó varias fechas en el Reino Unido y Australasia. Actuando en lugares con entradas agotadas, cocinaba en el escenario e interactuaba con el público con concursos, música y efectos especiales que solo suelen verse en conciertos de pop. Tomó por sorpresa al público cantando y tocando la batería con una canción llamada Curry de Cordero escrito por su viejo amigo Leigh Haggerwood. [ cita necesaria ]

Oliver salió de gira una vez más en 2006 en una gira por Australia donde actuó en Sydney y Melbourne. Siguiendo el formato entretenido de su primer show en vivo, la gira australiana de 2006 con invitados especiales, incluido el mentor Gennaro Contaldo, y estudiantes de Fifteen London. Interpretó una nueva canción escrita por Leigh Haggerwood llamada Estofado de pescado que Oliver cocinó y también tocó al final del espectáculo. Los programas aparecieron en un documental de televisión único llamado Jamie Oliver: diario australiano. [122]


El cóctel que todos estaban obsesionados con el año en que naciste

Todo el mundo tiene un sorbo favorito, pero ¿cuál estaba de moda cuando entraste en el mundo?

¿Es tu favorito o el más odiado?

Posiblemente uno de los aperitivos más conocidos, este clásico fue creado por el Conde Camilo Negroni, quien quería agregar un toque extra (también conocido como ginebra) a un cóctel tradicional americano.

Siguiendo una moda falsa polinesia de la década de 1920, este cóctel inspirado en el "exótico Oriente" consta de ginebra, granadina, brandy de cereza y una mezcla agria.

En el pasado, esta mezcla de jugo de medio vodka y medio tomate era un estimulante matutino estándar. Y su propósito todavía se mantiene hoy durante los almuerzos de fin de semana en todas partes.

Esta actualización a una copa de champán estándar se inventó por primera vez durante la Primera Guerra Mundial, pero se volvió increíblemente popular una vez que se derogó la Prohibición en 1933, cuando todos querían celebrar con una copa de champán.

Las raciones durante la guerra hicieron que la mayoría de las bebidas alcohólicas fueran difíciles de conseguir, el ron siguió siendo abundante gracias a la política de Buen Vecino del presidente Roosevelt, que fomentó el comercio con América Latina, Cuba y el Caribe. Lo que hoy conocemos como un sorbo helado con sabor a fresa, fue una bebida simple y mdash y súper popular y mdashlime durante la Segunda Guerra Mundial.

Inventado por un barman en Bruselas, esta combinación de vodka y Kahlua se sirvió por primera vez a la socialité estadounidense Perle Mesta, que se desempeñaba como embajadora en Luxemburgo en ese momento.

La facilidad y el posterior auge de la fabricación de ginebra llevaron al auge del martini durante la prohibición, pero adquirió una nueva identidad y obtuvo una inmensa popularidad en la década de 1950, cuando Estados Unidos comenzó a importar vodka de Rusia.

Los bares de mediados de siglo estaban totalmente regidos por el whisky. The Old Fashioned y Manhattan eran las mejores opciones, pero el whisky sour era la bebida de fiesta definitiva, especialmente porque la mezcla agria era un alimento básico en ese momento.

Creada por los camareros como una burla de un hombre que había estado ensuciando los nombres de cientos de neoyorquinos, esta bebida de ginebra agridulce se convirtió en un calmante de la sed.

Poco después de que una locura tiki se apoderara de California, esta mezcla afrutada de ron añejo, curacao, orgeat y jugo de lima ayudó a transportar a los estadounidenses a una isla lejana.

En una era dominada por licores claros como el vodka, un licor italiano llamado Galliano hizo su debut en Estados Unidos con esta bebida de jugo de naranja.

Aparentemente, los Rolling Stones bebieron tantos de estos bebés que Mick Jagger bromeó que su gira de 1972 se llamaba "la gira de cocaína y Tequila Sunrise". Después de eso, se volvió tan popular que The Eagles escribieron una canción dedicada a la bebida.

Cuanto más se generalizaba la cultura del cóctel, más influenciada estaba por la cultura pop. Así que tiene sentido que la década de 1980 muestre Miami Vice y la canción "Do You Like Pi & ntildea Coladas?" disparó la Pi & ntildea Colada a enormes alturas.

Los mezcladores azucarados se apoderaron por completo de los años 80, y los margs eran fáciles de preparar con mezclas embotelladas y un trago barato de tequila. Su popularidad también provocó un resurgimiento generalizado de los cócteles mexicanos durante esta década.

Los enfriadores de vino, también conocidos como spritzers, fueron el número uno entre los bebedores a fines de la década de 1980, especialmente después de que las versiones embotelladas llegaran a las tiendas de comestibles y celebridades como Bruce Willis conectaran Seagrams.

No es de extrañar que los bebés de los 90 todavía tengan afinidad por la nostalgia. Esta década tuvo que ver con los retrocesos de la infancia de la Generación X en la cultura pop y la comida, por supuesto, no fue una excepción. En 1990, surgió el batido alcohólico, que combinaba licores como Kahlua, Cr & egraveme de Cacao y bourbon con las bolas favoritas de los fanáticos.

Cargado de licor, Long Island recibió su nombre de la región de Nueva York en la que se inventó en 1976. Pero no entró en su apogeo hasta la década de 1990, cuando la gente decidió volver a tomar bebidas divertidas y sabrosas que tenían un gran impacto.

Si bien este refrescante cóctel de vino se creó originalmente en la década de 1940, su popularidad se disparó con el auge de la cultura del brunch. El puré de melocotón brillante y el Prosecco burbujeante son una bebida perfectamente rosada para acompañar cualquier comida de la mañana.

Esta variante de un Side Car tradicional de la década de 1920 fue ideada en 1996 por el legendario mixólogo Tony Abou-Ganim y contiene solo tres ingredientes:
ron especiado, naranja cura & ccedilao y limón sour casero. Se puso increíblemente caliente una vez que lo presentó a la multitud en Las Vegas.

Esta mezcla de Kahlua, vodka y crema ha existido por más de 50 años, pero estuvo plagada de la reputación de "bebida de postre femenina". (Sí, también estamos poniendo los ojos en blanco). Pero cuando la película de Cohen Brothers de 1998 El gran LebowskLlegué a los cines, el cóctel y la película se convirtieron en clásicos de culto.

No es de extrañar que la fama de esta bebida se deba enteramente a Sex and the City, que debutó en 1998. Como el trago favorito de Carrie Bradshaw y su pandilla de chicas, se convirtió en un éxito instantáneo en los bares de todo el país.

Antes de que nadie supiera sobre los efectos superficiales de esta mezcla y mdashaka a principios de la década de 2000, este fue el brebaje más genial para alimentar una noche de fiesta en la ciudad.


Si fueras uno de los niños afortunados que ocasionalmente recibían una barra de chocolate en tu lonchera, es posible que hubieras tenido una barra de Hershey Ninguno o dos. Estas barras de caramelo pasaron por un par de iteraciones antes de ser descontinuadas, pero las recordaremos con cariño como las obleas de chocolate con relleno de chocolate, cubiertas con más chocolate.

Estas galletas parecían un pedacito de queso suizo y tenían un fuerte sabor a queso. Eran perfectos para nuestras bolsas de almuerzo para acompañar cualquier sándwich que comiéramos en un día en particular. Ahora, si quieres estas galletas, tienes que hacer un viaje a Canadá, el único lugar donde todavía están disponibles (aunque bajo la marca Christie).


9 Christopher Eason

Los observadores del popular programa de los 90, Star Search, parecen pensar que la clave de la vida (clave como en el canto de todos modos), en realidad, estaba perdiendo en el programa. Christopher Eason podría no ser un nombre que reconozcas, a menos que seas un ávido observador de Star Search, por supuesto. Sin embargo, su cadena de melodías obtuvo lo mejor de Christina Aguilera hace tantos años. Esta ex ganadora de la búsqueda de estrellas a menudo aparece en las conversaciones cada vez que Christina Aguilera despide a alguien en The Voice. Sus palabras, aunque destinadas a ser alentadoras para los artistas que no logran el corte, pueden parecer al mismo tiempo desalentadoras para el hombre por el que perdió su corona. La perspectiva seguro es una maravilla.

Inside Edition informa que, si bien el Sr. Eason no ha tenido los mismos éxitos que su antiguo competidor, tampoco ha renunciado al micrófono. La apariencia juvenil de este cantante cautivador ha dado paso al encanto de los adultos y sus sueños de la infancia aún no se han materializado más allá de los de un abogado que arroja capuchinos por los mostradores de Estados Unidos, pero no se rinda con él todavía. La historia nos ha demostrado que "la edad no es más que un número”Para muchos concursantes de canto. ¿Puedes adivinar qué artista de esta lista hizo famosa esa expresión?


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Disney / Warner Bros./20th Century Fox / Ringer illo

El espacio exterior está en todas partes: no solo estamos físicamente rodeados por él, sino que estamos inundados de imágenes, tanto reales como ficticias. La misión Cassini de larga duración de la NASA finaliza esta semana, justo después de que su misión Voyager, aún más longeva, celebrara su 40 aniversario. SpaceX está a punto de lanzar el cohete operativo más poderoso del mundo. Star Trek está volviendo a la televisión, El marciano El autor Andy Weir regresa a las estanterías, y Destino 2 y una nueva Metroid lanzamiento están devolviendo a los jugadores a las estrellas. Por favor únase a nosotros en El timbre Como nosotros celebrar y explorar la resonancia cultural y la ciencia del espacio durante toda la semana.

Espacio: es la última frontera, el lugar donde nadie puede oírte gritar y un telón de fondo sin límites que aplasta el ego de cualquier hombre. O eso nos han dicho tres de las mejores películas espaciales de la historia, según lo determinado por el proceso de clasificación semi-riguroso que presentamos hoy.

Ya sea que una historia se desarrolle en el pasado, el presente o el futuro, en nuestra propia galaxia o en una muy, muy lejana, el espacio es un excelente escenario para una película. Por un lado, siempre se trata de matar personajes, lo que aumenta las apuestas en la narración. Su escala y la velocidad necesaria para atravesarlo hacen del espacio un escaparate natural de efectos especiales. Y lo más importante, el vacío inhumano del espacio obliga a los personajes a confrontar sus miedos privados y dudas sobre sí mismos, incluso cuando inspira preguntas existenciales y epistemológicas que nos fascinan a todos. No es de extrañar que Hollywood nunca deje de hacer películas espaciales. (Brad Pitt, James Gray y InterestelarEl director de fotografía está trabajando en otra epopeya en este momento). Nuestro apetito por ellos es tan vasto como el vacío.

Hemos visto varias películas espaciales agregadas al índice en 2017, desde las mejores hasta las terribles (y todo lo demás), y todavía tenemos la anual Guerra de las Galaxias cuota (y, eh, Geostorm) para salivar. Pero el ejercicio de hoy es un intento de determinar las mejores películas espaciales de todos los tiempos, con una lista de nominados que se remonta a décadas.

Para calificar para la lista, no es suficiente que una película sea de ciencia ficción (Cazarecompensas no cuenta). Tampoco los extraterrestres están lo suficientemente solos (lo siento, E.T., Encuentros cercanos, y Llegada). El requisito previo es simple: para ser elegible, una película debe tener al menos parcialmente ambientado en el espacio. Algunas de las películas a continuación tienen lugar por completo en el espacio, mientras que en otras, el espacio es más un cameo. Pero si te estás preguntando por qué una película que te encanta no entró en nuestro corte, la ausencia de escenas espaciales reales podría explicar el desaire.

Para llegar a nuestro ranking, nos ceñimos a casi la misma fórmula que seguimos en nuestro ranking de Good Bad Movies a principios de este año. Primero hicimos una encuesta entre nuestro personal para los nominados de películas espaciales favoritas. Después de eliminar a los no calificados (disculpas a Nación Alien) y complementando la lista con algunos candidatos dignos que no se mencionaron, analizamos las 55 películas resultantes a través de la siguiente ecuación:

Tomemos este acrónimo a la vez.

CR significa Relevancia Cultural y, en palabras del experto en películas buenas y malas Andrew Gruttadaro, “se determinó multiplicando la cantidad de visitas a Google News de una película en el último año (con 1 punto otorgado por cada 100 visitas) por la cantidad de años sido desde el lanzamiento de esa película ". Queremos recompensar las películas que nunca envejecen, se convierten en piedras de toque artísticas y resurgen constantemente en nuestra conversación cultural. Por supuesto, esta métrica favorece las películas que pertenecen a series en curso como Guerra de las Galaxias, Star Trek, y Avatar - que, a juzgar por Google, James Cameron al menos ha estado ocupado discutiendo, si no dirigiendo, pero eso está bien, ya que las secuelas ayudan a llamar la atención (y la devoción) hacia los originales.

RT significa puntuación de Rotten Tomatoes. Esta vez, no estamos apuntando a películas con reseñas deficientes, por lo que cuanto más alto aquí, mejor (aunque no todos nuestros líderes están completamente aprobados por la crítica).

PO significa Opinión Pública. La semana pasada, les preguntamos, es decir, aquellos de ustedes que siguen El timbre en Twitter y por casualidad vi este tweet, para seleccionar sus 10 películas favoritas de nuestra lista de 55. Más de 5.500 lectores respondieron. Después de que llegaron las selecciones de crowdsourcing, tabulamos los totales de votos y ordenamos cada película del 1 al 55, con el primer lugar recibiendo 55 puntos, el segundo lugar recibiendo 54 puntos, y así sucesivamente.

Con cada uno de esos tres componentes en la mano, hicimos la aritmética para calcular el GSS de cada película, o Great Space Score. Cuanto mayor sea la puntuación, mayor será la clasificación.

Ahora que conoces la metodología, a ti, como Lewis Pirenne en Isaac Asimov Fundación, podría estar pensando, "Espacio, hombre, ¿no tienes respeto por la ciencia?" A lo que nos gusta FundaciónAnselm haut Rodric, dice: "¡Al diablo con la ciencia!" (Fundación tiene un diálogo muy realista.) No, en realidad no, nos gusta la ciencia. Pero la grandeza cinematográfica es más que una cuestión de matemáticas, por lo que hay espacio para estar en desacuerdo.

Esperamos que se una a nosotros en este viaje de los 25 mejores cuando haya aterrizado en la parte inferior de la página, encontrará un enlace a las clasificaciones de los 55 completos. Ahora estamos a menos de un párrafo de distancia. de las clasificaciones, por lo que es hora de mirar fijamente la pantalla y comenzar a decir que todo está listo.

Recuerde volver a consultar para obtener más contenido relacionado con el espacio durante la semana. Y no se pierda nuestra entrevista en otra parte del sitio el lunes con la leyenda de los efectos de Industrial Light & amp Magic, John Knoll, quien participó en el aspecto de algunas de las películas a continuación. - Ben Lindbergh

Sólo se perdió el corte

Recuperación total (1990)

Dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Recuperación total es una película espacial perfectamente extraña, un destacado de la ciencia ficción de los noventa. En él, Schwarzenegger grita frenéticamente "¡Dos semanas!" mientras que su anciana disfraza fallas cuando intenta infiltrarse en el planeta Marte. Más tarde, mata a un secuaz llamado Richter arrastrándolo frente a un ascensor en movimiento y dividiendo sus brazos del resto de su cuerpo, luego levanta ambos brazos y dice: "¡Nos vemos en la fiesta, Richter!" Realmente, realmente amo Recuperación total. Andrés Gruttadaro

Brillo Solar (2007)

De Danny Boyle Brillo Solar, que recientemente cumplió 10 años, es la mejor película "excepto por el final". La mayor parte de la película captura a la perfección el opresivo silencio del espacio, canalizando la majestuosidad serena pero siniestra de 2001: una odisea espacial y Andrei Tarkovsky. Boyle comprende que los extraterrestres, las naves espaciales enemigas y los asesinos enloquecidos no son las únicas cosas que hacen que el espacio atemorice el entorno implacable, y los pequeños pero costosos deslices que pueden ocurrir bajo una presión intensa son lo suficientemente aterradores. Solo desearía que pudiera hacerlo en el tercer acto, que cambia de manera demasiado abrupta y críptica a un horror de slasher de cámara temblorosa que casi, pero no del todo, arruina la exquisita configuración. -Ben Lindbergh

El quinto elemento (1997)

El quinto elemento fue lanzado en 1997, y aún estaría adelantado a su tiempo si saliera hoy. Es una descripción fantástica del futuro que nunca pierde de vista el absurdo esencial de los seres humanos y las sociedades que creamos. La película es un viaje ácido de dos horas con Chris Tucker y Gary Oldman subiendo a 11 en papeles secundarios, pero de alguna manera se las arregla para permanecer en la tierra con una sólida actuación principal de Bruce Willis y una historia de amor entre él y un ser sobrenatural que fue construido en un laboratorio a partir de ADN alienígena. Luc Besson, el escritor y director, atrapó un rayo en una botella con este: no debería funcionar, pero funciona. - Jonathan Tjarks

Figuras ocultas (2016)

Que tengamos la tecnología para la exploración espacial en 2017 es increíble. Que la misma tecnología también existía en la década de 1960, mucho antes de Internet, los teléfonos inteligentes, diablos, incluso calculadoras se convirtió en algo común? Francamente, es increíble. Figuras ocultas pone esa inteligencia en perspectiva a través de las historias de tres mujeres afroamericanas cuyo brillante cálculo numérico puso a John Glenn en órbita. Es una historia verdaderamente "no contada" y una de las más convincentes jamás filmadas. - Rubie Edmondson

Interestelar (2014)

Interestelar me llevó a un viaje emocional diferente a todo lo que había sentido antes. Lo vi tres veces en IMAX durante las primeras semanas de su lanzamiento porque es posible que nunca vuelva a estar tan cerca de experimentar la sensación de viajar a través del espacio y el tiempo. Sus sonidos en auge y sus impactantes imágenes me cautivaron físicamente. La forma en que fusionó lo fantástico y lo familiar me cautivó mentalmente. Los agujeros de la trama no obstaculizan el viaje a través de agujeros de gusano y agujeros negros, porque ninguna película te acercará más. Interestelar es la magia cinematográfica que me llevó a un lugar que es difícil de alcanzar a medida que envejece: un lugar de maravillas infantiles. - Kevin O'Connor

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25. Galaxy Quest (1999)

"¿Cómo llegué a esto?" Alan Rickman, angustiado y con la cabeza morada, pregunta al principio búsqueda de galaxias, momentos antes de que un Tim Allen con resaca e inconsciente entre en la sala verde, una hora tarde para su propia convención de fans. búsqueda de galaxias es un experimento mental llevado a sus extremos más caóticos, encantadores e incluso tentaciblemente conmovedores, un retrato amoroso de un culto de carga galáctica que simultáneamente se burla de todo y se lo toma todo completamente en serio. Claro, desde entonces Allen se ha revelado a sí mismo como el peor troll de Internet, pero en búsqueda de galaxias, todavía podemos disfrutar de él en su mejor estilo David Duchovny. La película es un perfecto envío de Star Trek fandom, así como un viaje de ciencia ficción perfecto por derecho propio. Es, en general, perfecto, y nunca ... Nunca - algo que hay que pasar por alto en su bucle de sindicación de cable merecidamente infinito. - Claire McNear

24. Gattaca (1997)

Una película de ciencia ficción original con estrellas de cine de primera línea y un cameo de Gore Vidal. Recuerda cuando ese fue posible? Gattaca es una historia sobre los peligros de la eugenesia centrada en tres personas blancas objetivamente bendecidas genéticamente, pero una vez que superas ese obstáculo menor, el artículo de Andrew Niccol de 1997 es el mejor tipo de experimento mental: puntual y a escala humana de una manera que nos anima a Invertir emocionalmente en sus hipotéticos. Sin embargo, de acuerdo con el tema de esta lista, GattacaLa visión del espacio es menos futurista que la vieja escuela. Sigue siendo la última frontera, un sueño imposible para Vincent, de Ethan Hawke, un ser humano concebido naturalmente en una sociedad en la que todo el mundo ha sido diseñado genéticamente para la perfección, y la Irene de Uma Thurman por igual. Y cuando Vincent finalmente llega allí, es pura catarsis. GattacaEs una película profundamente estadounidense sobre cómo el ADN no debería ser y no es un destino que sorprendentemente fracasó en la taquilla estadounidense, pero al menos ahora lo apreciamos. Alison Herman

23. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

Seguro, Rogue One: Una historia de Star Wars tiene sus problemas. Hay un personaje ciego que ataca a los Stormtroopers con un bastón. Hay clasico Guerra de las Galaxias la armadura de la trama en forma de información crucial que está disponible solo a través de medios físicos. (¿Internet no existe, pero los viajes intergalácticos sí?) Hay una reencarnación CGI espeluznante. Y, alerta de spoiler, no puede contar con conocer mejor a ninguno de sus nuevos amigos en próximas entregas.

Pero como escribió una vez un sabio en Internet: Rogue One es la mejor película de guerra de palomitas de maíz desde Salvando al soldado Ryan. Tomado de esa manera, como una película de guerra ambientada en el espacio en lugar de como una entrega significativa de una mitología más grande (que todavía lo es, en mi opinión) que aún se está formando y fue grabada en gran medida en piedra hace mucho tiempo. Rogue One es inmensamente entretenido. Sí, está oscuro, pero también lo es la vida. Si o no Rogue One debe contarse como una de las mejores películas espaciales de todos los tiempos se reduce a cómo responde una pregunta simple:

22. El marciano (2015)

El marciano comienza como lo hacen la mayoría de las historias de desastres: con un clima inesperado y muy mala suerte. En un momento, Mark Watney (Matt Damon) es solo un botánico en Marte, estudiando la suciedad y las bromas con los miembros de su tripulación sospechosamente apuestos. Al siguiente, es abandonado en un planeta cuyo entorno entero es antitético a su existencia. No hay invasiones extraterrestres ni flashbacks de su hermosa esposa e hijos en casa, solo tomas de Watney, quien se ve obligado a enfrentar una serie de circunstancias que probablemente terminan en la muerte. Lo que sigue es un intrincado estudio sobre triaje, tanto para Watney - que pasa del pánico al abatimiento, para determinar que "sacará la mierda de la ciencia" de su supervivencia - y sus devotos salvadores en casa. (Dígale a Donald Glover que es el simbólico aerodinámico inconsciente pero brillante). Los momentos más emocionantes de la película no vienen en forma de explosiones o payasadas espaciales fantásticas, sino a través de las ingeniosas victorias cocinadas por Watney y su muy leal apoyo. sistema. Nunca pensé que lloraría al presenciar a un botánico espacial descubrir el primer brote de papa en una granja que fertilizó con su propia mierda, pero eso es El marcianoEl encanto: es una película sobre cómo cumplir con un puñado de suministros y tu cerebro, una carta de amor al poder del intelecto. Alyssa Bereznak

21. Contacto (1997)

Creciendo católico, creo que me gustó Contacto tanto para toda la historia de “ciencia versus religión como lo cuenta Jodie Foster versus Matthew McConaughey”.Pero en realidad, toda la escena en la que Foster está siendo arrojado por la galaxia todavía me hace desear Contacto: The Theme Park Ride existía, y también estoy muy contento de que el 3-D no existiera en el momento en que salió la película. Oh, ¿y qué tal esa escena del espejo al principio? ¡¿Cómo dispararon eso?! Es broma, todos lo sabemos ahora, pero aquí hay un hilo de Reddit muy divertido al respecto. ¡Tantas capas! Molly McHugh

20. Wall-E (2008)

Wall-E es la película más experimental y audaz que ha hecho Pixar. En cuanto a las películas animadas para niños, esta destaca por tener el mensaje más socialmente responsable desde FernGully, su uso de actores de acción en vivo en escenas de corte rápido, y esencialmente siendo una película muda durante toda la primera mitad. Wall-E emite poéticamente una severa advertencia sobre las consecuencias del descarado desprecio de la sociedad por el planeta y nuestra creciente dependencia de la automatización y la tecnología, al tiempo que envía un rayo de esperanza a través del espíritu intransigente de la vida. Además, hay una adorable historia de amor de robots y una hermosa animación. - Zach Mack

19. Space Jam (1996)

Cada cierto tiempo circulan rumores sobre un Space Jam secuela, pero nunca sucederá. Solo una vez en este mundo, un atleta superestrella que renunció a la mitad de su carrera para ser un atleta mediocre en otro deporte, decidirá participar en un proyecto de rehabilitación de imágenes de 88 minutos que también es una película para niños de larga duración sobre extraterrestres codiciosos que quieren esclavizar. una amada propiedad de Warner Bros., pero también acuerda no esclavizar dicha propiedad si puede vencerlos en el baloncesto. Además, Bill Murray está demasiado ocupado para esta mierda ahora.

No, tenemos que disfrutar Space Jam por el milagro extraño, vergonzoso y perfecto que es: un comercial de payasadas para la NBA, Michael Jordan, Looney Tunes y mates físicamente imposibles. Kate Knibbs

18. Star Trek (2009)

Yo vi por primera vez Star Trek como un favor a regañadientes para un amigo. A ella "le gustaba la ciencia ficción" y yo "decididamente no", pero pensé que hay cosas peores que mirar a Chris Pine durante dos horas mientras él se pavonea causando caos como un joven Capitán Kirk (al menos así es como se anunciaba la película me). Aquí es donde admito que nunca había visto un episodio de la serie original, ni tenía mucho concepto para él más allá de los nombres de los personajes y el hecho de que involucraba el espacio. Sin embargo, por la escena de la pelea en el bar estaba intrigado, y una vez que el estoico Spock se ve obligado a admitir que estaba emocionalmente comprometido por la muerte de su madre, yo me sentía un poco comprometido emocionalmente.

Esta es una película sobre sucesos en el espacio, claro (y definitivamente hay muchas representaciones CGI, especies extrañas y tomas del wiiide vaaaastness de spaaace para probarlo). Pero también es una película sobre la emoción y la familia y las cosas que unen a las personas (y a los vulcanos) entre sí. Es crudo en algunos lugares y no tan bueno en otros, pero como mi introducción a la Star Trek universo, fue memorable. Megan Schuster

17. In día de la dependencia (1996)

Algunas películas espaciales tratan sobre la majestuosidad del espacio, la sublime maravilla del vacío, la alucinante posibilidad de contacto con un otro celestial. No Día de la Independencia, que es esencialmente una película sobre cuánto apestan los extraterrestres y las reglas de Estados Unidos. En lugar de glorificar mundos más allá del nuestro, la última película de palomitas de maíz de verano convierte la vida extraterrestre en un villano formidable pero impactante, y los resultados son mucho más encantadores de lo que tienen derecho a ser. "¡BIENVENIDO A LA TIERRA!" Will Smith brama, un avatar irresistible del patriotismo. Jeff Goldblum se burla de sus enemigos galácticos utilizando el poder de la tecnología informática de la década de 1990 en un punto de la trama tan estúpido que solo puede ser maravilloso. Día de la Independencia es una celebración tonta y hermosa de nuestro mundo tonto y hermoso. Kate Knibbs

16. Depredador (1987)

Si no fuera por el hecho de que las palabras "ARNOLD SCHWARZENEGGER" y "PREDATOR" parpadean en la pantalla en los primeros segundos, no habría forma de distinguir entre la escena de apertura de esta película y la de cualquiera de los Guerra de las Galaxias Película (s. Incluso la musica es Guerra de las Galaxias-y.

Y bien, la próxima hora y 47 minutos tienen lugar en una jungla centroamericana y específicamente no en el espacio, pero el primer minuto y medio nos lo explica todo: sea lo que sea con lo que nuestros héroes de bíceps grandes estén lidiando, no lo es. de este mundo. No estarán en igualdad de condiciones con esta misteriosa figura mientras acecha con una capa de invisibilidad OG. Como descubrimos rápidamente, ni siquiera (la mayoría de) los tiranosaurios sexuales más grandes de Estados Unidos pueden competir con un cazador de trofeos alienígena invisible con gafas térmicas y un lanzador de misiles montado en el hombro. Después de disfrutar de un juego del gato y el ratón, el Depredador saca a Blain (ex Navy SEAL de la vida real Jesse Ventura), y Mac (Bill Duke) ve su silueta translúcida correr hacia la jungla. Esto pone en marcha uno de los espectáculos de potencia de fuego más satisfactorios y gratuitos en la historia del cine: durante 86 segundos completos, estos tipos simplemente se muerden los labios y disparan desde la cadera, con la colección de armas más ridícula, un pequeño equipo de vehículos sin vehículos. los comandos podrían llevar.

Claro, tienen los viejos confiables, los MP5, M16 y un M60, pero estos tipos también colocaron un lanzagranadas automático en el arbusto, Billy (Sonny Landham) lleva un M-16 con una escopeta adjunta, y Lo más impresionante e improbable es que Blain lleva consigo una jodida pistola Gatling. Pero el valor de la munición de la semana que quemaron es en vano, no matan nada y, a partir de ahí, Dutch y su tripulación finalmente comienzan a comprender que están completamente superados y que están siendo cazados. Sin estropear demasiado la diversión, diré que el holandés va Apocalipsis ahora en el trasero de Predator, confiando en algunos métodos primitivos de guerra. Es tan astuto que el Depredador desarrolla un respeto a regañadientes por su presa, abandona todo el armamento alienígena de alta tecnología que lo pone en tal ventaja y decide, en cambio, que esta carne debe reducirse a puñetazos a la antigua. Es genial en todos los sentidos. -Danny Kelly

15. Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)

Piense por un momento en la tremenda presión El despertar de la fuerza antes de su apertura en 2015: una comunidad crítica consumida por la propiedad intelectual cínica juega una base de fans masiva ya picada por una adición fallida a su amada trilogía original, la posibilidad de que incluso si este resurgimiento no fuera una abominación, sería un recauchutado inútil . Probablemente no recuerde esa acumulación porque J.J. La renovación de Abrams llegó a la escena completamente formada y lista para ganar mil millones de dólares: diversa sin esfuerzo, consciente de su herencia y aprovechando al máximo el siglo XXI con algunos efectos especiales magníficos (¡y con frecuencia prácticos!). El despertar de la fuerza funciona porque ofrece arquetipos que se sienten universales y del momento: un villano literalmente relacionado con Darth Vader (que sin embargo huele a la masculinidad beta que nos dio Gamergate) y otro héroe huérfano convertido en profetizado (quien, cuando empuñaba un sable de luz , todavía envió escalofríos por mi columna vertebral). El Episodio VII sacó lo casi imposible y selló Guerra de las Galaxias' reputación como la mega-franquicia mejor administrada en el negocio. Grita para ti, Kathleen Kennedy, y toma algunas notas, Marvel y DC. Alison Herman

14. Planeta de los simios (1968)

El original Simios no es realmente una película espacial en comparación con algunas de esta lista, pero su protagonista es un astronauta, y lo hace comienzo en el espacio. También aprovecha los varios minutos que pasa allí. Es más probable que recuerdes "¡Maníacos!" o "¡Maldito mono sucio!" o la risa maníaca y memorable de Charlton Heston que cualquier cosa que diga George Taylor en la escena inicial (mientras fuma, como lo hacen los astronautas), pero como resumen del atractivo del espacio como escenario, uno podría hacer algo peor que esta cita: "Visto desde fuera aquí todo parece diferente. El tiempo se dobla. El espacio no tiene límites. Aplasta el ego de un hombre. Me siento solo."

Como la mayoría de las grandes películas espaciales, Simios está imbuido de asombro y misterio, y como la ciencia ficción más exitosa, su descripción de una época diferente aísla y amplifica los defectos del nuestro. Casi medio siglo después, los efectos y el vestuario de la película parecen de toda su edad, pero la historia aún funciona como un cuento con moraleja y una alegoría sobre el conflicto racial. Después de cuatro secuelas directas y dos reinicios (que ha dado lugar a dos secuelas propias bien recibidas), el final de Simios no está a la vista.

Planeta de los simios entró en un gran estreno en cines unos días antes 2001: una odisea espacial, por lo que es apropiado que también preceda 2001 en nuestro ranking. Ben Lindbergh

13. Gravedad (2013)

Esto parecerá una exageración o una exageración, pero, en verdad, no lo es: Gravedad en el teatro fue una experiencia profundamente conmovedora para mí. Pensé que cada parte de ella, el heroísmo forzado al heroísmo de Sandra Bullock, la intrepidez perfectamente cincelada de George Clooney, la banda sonora aterradora, la forma en que Alfonso Cuarón colgaba el más mínimo bocado de esperanza frente a todos con el hilo más delgado, era exactamente perfecto. . Gravedad hace lo que toda película sobre el espacio debería aspirar a hacer, que es hacerte sentir completamente inadecuado y sin importancia (¿CÓMO PUEDO IMPORTAR POSIBLEMENTE CUANDO SE MIDE CONTRA LA GRANDEZA DEL ESPACIO?) al mismo tiempo que te hace sentir como tal vez esa sensación de vacío en tu pecho. no puedes dejar atrás es algo más que la nada: es tu conexión literal con el universo, grande, vasto, hermoso, aterrador y perfecto. Shea Serrano

12. Bolas espaciales (1987)

Carl Sagan puede o no haber pronunciado la frase "miles de millones y miles de millones" durante su serie de televisión de cosmología pop hace una generación, pero es un descriptor preciso de cuántos chistes se incluyen en la sublime farsa del espacio exterior de Mel Brooks. Bolas espaciales, por supuesto, es la parodia definitoria de la auto-seriedad Guerra de las Galaxias. Brooks invoca los elementos principales del universo de George Lucas: la princesa, el príncipe secreto, el chamán, los compinches peludos y robóticos, los villanos, los soldados de cascos blancos, y los hace reír a todos.

Hay una banda comprometida de cultistas que intercambian frases ingeniosas de un lado a otro en taquigrafía sabia. "Estoy rodeado de imbéciles". "¡Comercialización! ¡Comercialización!" "Por favor, por favor, no hagas un escándalo. Soy simplemente yogur ". Y, un favorito personal, "¿Qué le pasa, coronel Sandurz? ¿Pollo?"(Aquí es donde revelo que el actor que interpretó al objetivo de la broma del pollo, el profesional George Wyner, es un viejo amigo de la familia de mi esposa).

Ahora que he anunciado mi parcialidad, les dejo con la mejor escena de la película, un poco de metacomedia con Rick Moranis y Wyner en la que ven una cinta VHS de Bolas espaciales y avance rápido hasta el momento de la película en el que los dos personajes están viendo una cinta VHS de Bolas espaciales. Es una obra magistral de escritura y actuación cuyo intrincado juego de palabras recuerda a Tom Stoppard y su ágil entrega rinde homenaje a Abbott y Costello. Y todo sucede en el espacio.

11. Guardianes de la Galaxia (2014)

Puedes dividir el Universo Cinematográfico de Marvel en dos eras: Antes Guardianes y después Guardianes. La décima película de la franquicia, Guardianes de la Galaxia, fue la primera película de Marvel en sentir que tenía una personalidad separada. Sin el peso de los Vengadores para derribarlo, el director James Gunn creó una película que fue sorprendente, convincente y genuinamente divertida, y no de una manera barata, como si mirara esa gran explosión.

Chris Pratt es excelente como Peter "Starlord" Quill, un idiota intergaláctico, la combinación perfecta de heroísmo invertido y sarcasmo indiferente, una cualidad que es bienvenida en una película con un villano azul y planetas llamados Morag y Xandar. (El poder de estrella de Pratt se ha exagerado desde entonces, pero viendo Guardianes, al menos puedes entender por qué estalló.) Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel y Bradley Cooper completan la tripulación como los varios compañeros extraterrestres de Quill: Diesel literalmente interpreta a un árbol que solo puede decir tres palabras, y Guardianes florece en una historia de origen infinitamente agradable sobre un grupo desigual y desigual de héroes. La banda sonora también es bastante buena. Nada en contra Hombre de Acero o Capitan America, pero Guardianes de la Galaxia hace que sea difícil regresar a la Tierra. Andrés Gruttadaro

10. Avatar (2009)

Fueron necesarios cinco años para que la historia de James Cameron sobre Jake Sully y los Na'vi se convirtiera en un chiste. Quizás menos que eso. ¿Cómo pasó esto? ¿Cómo es que la historia sin secuela más exitosa de la historia del cine se convirtió en un hito para las bromas sobre las colas alienígenas febriles, el notorio ensimismamiento de Cameron y la falta de estrellas de Sam Worthington? La generosidad de Cameron convirtió a la película en un objetivo, pero su provincia es lo que la hizo olvidable. Avatar fue uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del siglo XXI, un ejercicio de fuerza grandilocuente y pictórico. Pero se veía mal, incluso barato, en los televisores. Más aún en pantallas de computadoras y tabletas. Las imágenes digitales que empleó Cameron para dar vida a los Na'vi de piel azul también han envejecido mal en la década intermedia. Pero lo que más se pierde AvatarEl impacto inicial y atronador no es el alcance de la película de una grandeza visceral o audacia tecnológica, dos de las actividades de toda la vida de Cameron, sino su historia intergaláctica de especies enfrentadas.

Avatar es una película espacial de la misma manera Los buscadores es un occidental. Captura un conflicto entre razas, una militarista e incesante en su búsqueda de dominio, la otra más espiritual pero no menos equipada para la batalla. Y, como Los buscadores, La compleja y disparatada suma de raza y poder de John Ford en el oeste americano, Avatar retrata a su gente nativa con una nobleza simplista y un vientre violento. Avatar no es exactamente la visión icónica de un mundo que nos ha pasado por ese Los buscadores es. Pero sí muestra lo que podría ser en un futuro fracturado: militares privatizados abriendo el camino a través del cosmos en busca de mercancías valiosas de tierras lejanas y vulnerables. No es tanto una parábola como una advertencia directa. Ten cuidado con lo que buscas en el espacio, es posible que lo encuentres. Sean Fennessey

9. Star Trek II: La ira de Khan (1982)

En su mejor momento, Star Trek tiene menos que ver con la acción que con la resolución de problemas y hacer grandes preguntas: las películas de reinicio apestan precisamente porque la franquicia fue entregada a los risueños de Perdido, que agresiva y resueltamente no entienden esto - y Ira de Khan tiene que ver con el envejecimiento, la mortalidad, la paternidad, los límites de la acción humana, y no una, sino tres preguntas diferentes sobre la ética científica. (Además, a propósito de nada, siempre pensé que Merritt Butrick era realmente bueno como David Marcus).

Es uno de los mejores ejemplos de uno de los mejores Star Trek Tradiciones cinematográficas: Tener al malo interpretado por un actor invitado de renombre que se balancea de sus tacones. También es un punto culminante para el trío freudiano Kirk-McCoy-Spock, marcado por el hecho de que Spock sacrificó su propia vida para salvar el barco, un acto que nació en su rostro por lógica simple, pero ejecutado con un amor profundo y presagiado en el regalo de cumpleaños de Spock. de Un cuento sobre dos ciudades. Está bien llorar. No se lo diré a nadie. Michael Baumann

8. Apolo 13 (1995)

Apolo 13 es la película espacial menos existencial jamás realizada, y probablemente por eso es la más remirada. Es una carta de amor al ingenio estadounidense y un testimonio de los encantos de Tom Hanks, Bill Paxton y Kevin Bacon atrapados juntos en un dedal volador. También cuenta con uno de los grandes exhalar crescendos en la historia de los éxitos de taquilla. Es fácil contar una historia en la que todo lo que puede salir mal sale mal, pero esta es una película en la que todo sale bien. Los momentos tranquilos son tiernos (Marilyn Lovell de Kathleen Quinlan escuchando la radio mientras su esposo recorre el lado oscuro de la luna) los momentos divertidos son divertidísimos (“Creo que el viejo Swigert me dio la palmada. He estado orinando en mi tubo de alivio. ”) Y los momentos de miedo son aterradores (“ Houston, tenemos un problema ”).

La mayoría de las películas espaciales tratan sobre cosas que están fuera de nuestro control y más allá de nuestra comprensión, ya sean ideas (como la búsqueda del significado de la vida) o tecnología (como saltar al hiperespacio), pero no Apolo 13. Se presiona cada botón, se gira cada dial, los chicos tienen que bailar ballet alrededor de las tomas de auriculares y los filtros de aire deben construirse con calcetines de tubo y cinta adhesiva. Es una película humana práctica sobre una época en la que los humanos veían algo tan poco práctico como aterrizar en la luna y atacaban el problema de manera práctica. Trabajen el problema, gente. Chris Ryan

7. 2001: una odisea espacial (1968)

El espacio es glorioso y el espacio es aterrador, de lo que se sigue que una gran película espacial debería inducir a su espectador tanto asombro como horror. Con el debido respeto a Jack Torrance, realmente creo que 2001: una odisea espacial es la película más aterradora de Stanley Kubrick. Hay tanta elegancia y sencillez en su pavor. Los estudios han desperdiciado el equivalente al PIB de las naciones pequeñas tratando de crear villanos CGI intrincadamente espeluznantes, y nunca superarán un punto rojo escalofriantemente indiferente llamado HAL. Alfonso Cuarón gastó $ 100 millones tratando de obtener una sola oportunidad tan existencialmente que provocara el pánico como ese momento de silencio en el que Frank se da cuenta de que su línea ha sido cortada y pasará el resto de su corta vida a toda velocidad por el espacio. Los cineastas han estado tratando de encabezar esta película durante casi 50 años, y nadie (ni siquiera Christopher Nolan) lo ha logrado. Claro, la tecnología de trajes de mono de Hollywood ha recorrido un largo camino desde 1968, y ninguna de las actuaciones humanas en 2001 son particularmente memorables (te enviaré un dólar por correo si puedes nombrar al actor principal de esta película sin buscar en Google), pero se sienten como pequeños defectos cuando se comparan con la grandeza monolítica de esta película.Imagínese hacer una película espacial un año antes del maldito aterrizaje en la luna y aún lucir fresca cinco décadas después. Incluso 16 años después de su homónimo que alguna vez suena futurista, para ver 2001 es abrir las puertas de la bahía de cápsulas ... de tu mente. Lindsay Zoladz

6. Extraterrestres (1986)

De todas las cuotas del Extraterrestre franquicia cinematográfica, esta es la mejor. Si Extraterrestre es una película de terror en el espacio, Extraterrestres sería un thriller de guerra, también en el espacio. El escritor y director de la película, James Cameron, hace un trabajo magistral ampliando lo poco que sabíamos anteriormente sobre Ellen Ripley, Weyland-Yutani Corp y los terroríficos y asesinos xenomorfos para contar una historia tensa sobre la supervivencia, el empoderamiento y la codicia corporativa. Además, la respuesta a la pregunta planteada al principio de la película: "¿Quién está poniendo estos huevos?" - es una de las mejores grandes revelaciones del cine. Período. - Zach Mack

5. Lo correcto (1983)

Esta es una de mis películas favoritas en cualquier género. Realiza el delicado acto de equilibrio de reconocer lo absurdo de los inicios de la Guerra Fría (es difícil no reírse de la hipermasculinidad y el patrioterismo de la carrera espacial) al mismo tiempo que lo acepta. ¿Es ridículo mirar a los pilotos de prueba como los últimos vaqueros, cuando Sam Shepard literalmente monta su caballo al Happy Bottom Riding Club de Pancho? Claro, pero esos tipos también eran geniales. Esta película vive en el momento antes del despegue, impulsada por una de las mejores bandas sonoras de películas y actuaciones increíbles de arriba a abajo: el pistolero de Shepard, Chuck Yeager, el ingenioso Jack Ridley de Levon Helm, el agresivo de Fred Ward, Gus Grissom, el maniático boy scout de Ed Harris, John Glenn. , Gordo Cooper, el payaso de la clase de Dennis Quaid, y Pamela Reed como su esposa Trudy, cuya lucha por “mantener una tensión uniforme” te rompe el corazón cada vez más cada vez que la miras. Pero la interpretación que mejor caracteriza a la película es el escandaloso LBJ de Donald Moffat. Es amplio, es absurdo, es hiperbólico, pero también es una figura histórica importante que se vuelve loca por temas de colosal importancia geopolítica. Esta película es hermosa, divertida, triste, dramática e histérica. Michael Baumann

4. Star Wars: Episodio VI - El regreso del Jedi (1983)

Un miembro anónimo de El timbreEl personal cuenta El regreso del Jedi como su favorito Guerra de las Galaxias película, una opinión tan equivocada que retengo su nombre para proteger su reputación. Jedi es peor en casi todos los sentidos que las dos películas anteriores. Es un verdadero puente tonal entre la trilogía original y las precuelas, uno que rechaza la fascinante oscuridad de El imperio Contraataca a favor de los adorables Ewoks, las torpes reparaciones, el reciclaje de superemas y un clímax prácticamente libre de consecuencias. La secuencia demasiado larga de Tatooine, empantanada por "Lapti Nek" (o mucho peor, "Jedi Rocks"), parece que pertenece a una película diferente a la del clímax de tres puntas, y el encuentro con el sarlacc de Boba Fett fue tan lamentable que el El universo expandido tuvo que deshacer su muerte.

Sin embargo, parafraseando a Lucas, todavía hay algo bueno en Jedi, incluida la entrada de Luke en el palacio de Jabba, la persecución en moto deslizadora y todo lo que hay en las escenas de la sala del trono, una de las cuales presenta tal vez mi fragmento favorito de un minuto o así en cualquier Guerra de las Galaxias banda sonora. La película sigue siendo increíblemente citable, desde "Vas a morir aquí, ¿sabes?" Hasta "El Emperador no es tan indulgente como yo". Sobre todo, es simplemente satisfactorio pasar más tiempo con estos personajes, cuya química está intacta a pesar de que Harrison Ford apenas quería volver.

Jedi está claramente montando los faldones de sus predecesores (y la inflación de los resultados de Google de sus sucesores) hasta su ubicación de élite en esta lista. Pero hombre, son unos faldones increíbles. Ben Lindbergh

3. Extraterrestre (1979)

Es el silencio en Extraterrestre eso es peor que cualquier otra cosa. La forma en que la música se desvanece cuando el huevo alienígena se abre, momentos antes de que la monstruosidad carnosa se adhiera al traje espacial de Kane. La extraña tranquilidad de él descansando en la sala médica mientras una pesadilla incubada por humanos es atada a su rostro en un ritual de apareamiento del infierno. La sofocante quietud, puntuada solo por el tintineo de las cadenas, justo antes de que el extraterrestre adulto haga su debut para devorar a Brett. Ahora de 38 años, Extraterrestre continúa horrorizado por el silencio que orbita el momento ruidoso y gráfico en el corazón de la película, cuando la bestia titular brota del estómago de Kane. Existe temor a lo desconocido antes del nacimiento extraterrestre y temor a que suceda algo más perturbador después. El segundo zapato nunca cae y Extraterrestre se transforma en un thriller de acción mientras Ripley se apresura a escapar. Pero son esos momentos vacíos y espeluznantes los que hacen de esta una de las mejores películas espaciales de todos los tiempos. Victor Luckerson

2. Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980)

Esto es lo mejor Guerra de las Galaxias película. Nos dio, en el lapso de unos minutos, tanto el "Te amo". / "Sé." intercambio y "Yo soy tu padre". Nos dio la batalla con sables de luz más dramática de cualquiera de las siete películas, después de que Darth Vader y Obi-Wan simplemente se golpearan en un pasillo durante un par de minutos al final de Una nueva esperanza, Vader persigue a un Luke cada vez más aterrorizado por la Ciudad de las Nubes, golpeándolo con tuberías y cajas, literalmente derrotando la arrogancia y el optimismo de nuestro héroe. Esa sensación de "Oh, vaya, esto realmente no es Va a ser así de fácil, y eso es horrible ", impregna la historia, mientras Luke, Leia y Han sufren una avalancha de derrotas y obstáculos inesperados para rivalizar con la serie de golpes de suerte que habían tenido en la última película. Eso hace que una película de dos horas con cinco o seis actos distintos pasen volando. Michael Baumann

1. Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977)

El que lo empezó todo. George Lucas cambió la ciencia ficción y la industria del cine en general, con la primera Guerra de las Galaxias película. Cuarenta años después, Disney está ganando miles de millones con el universo creado por Lucas. Lucas era un maestro sintetizador, que tomaba prestado generosamente de fuentes tan variadas como Flash Gordon y Akira Kurosawa, pero tenía su mayor deuda con Joseph Campbell, el escritor que popularizó la idea de "el viaje del héroe", la historia arquetípica en el corazón de los cuentos mitológicos en todas las sociedades humanas. El joven de origen humilde recibe un llamado a la aventura y luego duda sobre si debe irse de casa hasta que conoce a un mentor que lo pone en su camino, donde encuentra nuevos aliados que lo ayudan a triunfar sobre su miedo supremo. Una vez que estableces esa historia en el espacio, prácticamente se escribe sola. La mayoría de las películas inspiradas en Una nueva esperanza, incluidas las precuelas, copió el material a nivel de la superficie (efectos especiales, batallas espaciales épicas y bromas ingeniosas de un elenco joven y atractivo) sin comprender el marco subyacente. Guerra de las Galaxias funciona porque habla de un deseo profundo en el corazón humano, mirarlo sin animar a los personajes principales es como tratar de mantener la pierna en su lugar cuando alguien te golpea la rótula. los Guerra de las Galaxias El universo continúa expandiéndose, pero la gente siempre verá y amará esta película. Jonathan Tjarks

Hacer clic aquí para la clasificación completa de 55 películas espaciales.


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Comentarios:

  1. Kagakora

    Absolutamente de acuerdo contigo. Es la buena idea. lo mantengo

  2. Ketaxe

    En mi opinión usted comete un error. Puedo defender la posición. Escríbeme por PM, hablamos.

  3. Murg

    Soy finito, pido disculpas, pero no se me acerca. ¿Quién más puede ayudar?

  4. Wachiru

    maravillosamente, muy valiosa respuesta



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